作者：良仓
收拾出一个舒服的角落
捧起一本书
眼睛开始旅行
也给心灵啜饮一杯
时尚、艺术、设计、建筑、传记
15本新鲜的文艺养分
最高评分9.7
这份春日书单
献给少数读书的人
限时特惠 ¥57起
活动时间：4.15-4.22
01
《森林之花》
今年第一本“被美哭”的书
赠送2幅高清海报，挂起来就是好看的装饰画，还有6张明信片
02
《寂然的狂喜》
床边的诗歌药房
03
《法国国家自然博物馆犊皮纸博物画》
王子公主的教科书
《法国国家自然博物馆犊皮纸博物画》一书正是以精致的印制在向这一历史遗产致敬。源自15世纪法国皇室的珍稀藏品，800幅珍稀犊皮纸博物画，与“印刷界奥斯卡”团队合作，单书净重14斤的宏伟巨制。
它既是一部收藏级的艺术画册，也是重磅的科普读本。荟聚了植物、动物、自然、历史、文学等跨学科的知识富矿，一本书就是一部放在床头的博物馆，是法国王子和公主的教科书。
拿着这本书，就等于把整个法国国家自然博物馆捧在了手心，是适合亲子共读的科普读物，更是一本视角独特的历史书。
04
《建筑家安藤忠雄》
安藤忠雄亲笔自传，荒木经惟拍摄
“一个职业拳手自学建筑，却拿到了普利兹克奖。”人们常常这样介绍安藤忠雄。
你也许不知道的是，有好长时间他也只是躺在地板上打滚幻想，或是画没有委托方、看似毫无意义的设计图……
这本安藤忠雄的亲笔自传中，你会读到从一个迷茫的年轻人到建筑大师他做了什么？还有40多个经典建筑的设计过程，以及他的脾气“有多坏”这件事。
里面有上百张珍贵的手稿，也很容易被他克制又迷人的的人生感悟戳到：
要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫作“影”的艰苦现实。一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
就连封面以及内文的私家照片都是荒木经惟亲自拍摄的。
正如一位普通读者简短有力的读后感言：一本真正的好书。
05
《从设计看企鹅》《企鹅75》
给设计师的“企鹅设计大师课”
上世纪30年代，工人要想买一本书半个月都要“吃土”，“企鹅”出现后，只需要一包烟的价格，就能把装帧很美的书握在手里。
《从设计看企鹅：企鹅七十年封面艺术史》收录了540个企鹅出版物中的经典封面。
《企鹅75》更多的是在讲述70年间的变迁史，来自作家、编辑、设计师和艺术家的评论，以及图书封面从初稿提案到最终诞生的全过程。
《雪莱集》第一本企鹅平装书
《仲夏夜之梦》，1940
《断崖》，1964
《分裂的自我》，1974
企鹅一直为自己可以聘请最好的设计师、插画师和摄影师而自豪。直到现在，人们依然能从这些经典的平面设计、插画、排版中获得灵感。
06
《现代侘寂》
全球三十多种宅寂风格
从“网坛第一美女”莎拉波娃、美国社交名媛卡戴珊，到国内获得亚洲酒店设计大奖的既下山·梅里……宅寂风已成当下最热门的风格之一。
莎拉波娃家中角落
金·卡戴珊家中角落
日式极简主义逐渐成为一种新兴的设计力量，而寂美学作为日本传统美学的核心，其本质是一种能够经历时间考验的质朴的美。设计师们基于“不剥离其韵”的理念，对传统宅寂风进行“改造”，演变出了更符合现代人审美情趣的现代宅寂。
这本书网罗全球三十余个宅寂风格的项目，从酒店、展厅、餐饮等商业空间到住宅，全面展示了寂要素在当代室内设计中的运用。
其中收录了乌克兰设计师Sergey Makhno、德国室内设计师Annabell Kutucu等在宅寂风格设计领域颇具影响力的设计师作品，其中更包括设计师为自己打造的宅寂之家。
07
《超级土豆》
MUJI背后的男人杉本贵志遗世之作
在MUJI开会时他的口头禅：“道理没错，但很无聊”。在座的都是原研哉等人。
他曾为MUJI放进一艘破船。别人问这代表什么？他回答：“哪有那种东西”。
被称为“史上最难缠甲方”的金井政明邀请他设计MUJI酒店，“我们没有提出任何的要求，因为没有必要。”
杉本贵志，MUJI背后的男人，硬是用“朴素”与“自然”的设计风格扭转了日本“奢靡”的审美风向，“没有必要为了漂亮而做设计，对我来说，设计的目的就是为了给我们自然的生活带来一些灵感。”
这本书叫《超级土豆》，正是他工作室的名字。意大利曾有一个著名的建筑设计小组“Super studio”，杉本贵志在成立自己的工作室时，加了两个字进去——“土豆”，这种普通到不能再普通的块茎植物，也存在惊艳的可能。
书里介绍了41件杉本贵志遍及全球的设计作品，还特别收录了与原研哉的对谈。安藤忠雄亲自为这本书撰序推荐。
08
《草间弥生艺术全纪录》
入坑当代艺术，看展不再走马观花
安迪·沃霍尔借鉴了她的“千只船展”，装置艺术代表人物克拉斯·欧登伯格被她影响，她的展览一下午就能卖出9万张门票——
千只船展，1963
世界上最出名的南瓜
光影装置《You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies》
《Les tulipes de Shangri-la》，2004
《The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens》，2017
93岁的草间弥生参与过超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、极少主义、行为艺术、女权主义艺术......没有谁比她更能称之为”了解当代艺术的重要入口”。
但如果你不是只想去她的展览自拍打卡，这本由草间弥生本人授权和审定的书会让你真正读懂她“无穷粒子”的神秘世界——
200余幅代表作涵盖了她80年的创作，有草间弥生的深度采访，有美术馆馆长、艺术批评家、美术史家、高级策展人对她的解读。
严肃而轻松的，一次欣赏草间弥生所有经典作品，看看艺术家自己如何说，再听听评论家如何说。
1本书=了解当代艺术的关键入口+看展启蒙。
09
《DK艺术博物馆》
权威级艺术指导
艺术通史著作，这几个字有够让人劝退的。好像意味着：大部头、晦涩、难啃...但能做到评分9.7，DK这本书真的不要太用心！
它用DK看家图解方法的方式，以时间线呈现了从史前到当代的世界艺术史——700位艺术大师，2500件杰作，把全球500家博物馆美术馆画廊看个遍。
把这些干货整理完、并让人读的懂，真不是一件容易的事。它的创作者包括了BBC艺术片首席艺术史学家、英国政府钦点的艺术收藏顾问，本书重点：全面而易懂。
里面有国别、艺术流派之分，是了解世界艺术史各个历史阶段的入门读物。每位艺术家都有生平、艺术风格和作品介绍，详细到色彩、构图、创作手法的解读，信息量不亚于在博物馆听讲解员十分钟的介绍。
对于22部艺术史上里程碑般的重要作品，用整版的形式、各种景别做了详细的专题介绍。
它既可以作为艺术爱好者的普及读物，从一个“艺术小白”变身“艺术通”，也专业到可以作为艺术生的参考用书，提供权威级艺术指导。
10
《给孩子讲世界名画》
美育启蒙第1课
这是拉鲁斯出版社（Larousse）专门为孩子们做的一本艺术书，按照时间顺序挑选了每个阶段不得不谈的75幅经典画作。
除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。语言深入浅出，适合给孩子讲解。
11
《北斋漫画》
葛饰北斋两大巨作之一
「妖怪们的日常」，《北斋漫画》第十二篇
12
《生活之书》
大型日式好物种草现场
你所有关于日式生活的好奇，都可以在这本书里找到答案——《生活之书》。
《生活之书》是稳坐日本潮流第一把交椅的BEAMS给员工们出的一本书，132个员工，分享了430件日式生活好物以及他们的“生活之道”。
简介上说这是写给都市潮人们的生活风格教科书，但网友们的评论：这分明就是大型种草现场...
13
《中央圣马丁时尚 》
大量未公开的资料、手稿、采访...
一个年轻人带着厚厚一摞衣服直奔一间办公室，问是否可以给他一个工作。眼光毒辣的时尚硕士课程主管鲍比·希尔森（Bobby Hilson）很快就同意了。这个年轻人就是亚历山大·麦昆。
麦昆硕士学位毕业秀，1992年
不仅是麦昆，Givenchy、Dior前设计总监、“海盗爷”John Galliano；CÉLINE前设计总监Phoebe Philo……都来自这里，中央圣马丁时尚系。
他们是如何被学院里眼光“狠辣”的老师们挖掘，最终成为传奇设计师的？《中央圣马丁时尚》用大量从未公开的学院博物馆资料、校友、员工的采访、未曾面世的设计师手稿，向你讲述它的传奇，时间从1932年跨越到2010年代。
圣马丁的派对场景
查令十字路的时尚系学生们
时尚系一年级学生都要参加一场白色主题时装秀
明星导师路易斯教授办公室墙上的海报
译者刘芳，也是时尚行业资深学者，曾在Alexander McQueen工作室，在麦昆手下工作多年。
267页，780多张珍贵的图片，读个痛快！
14
《马丁·马吉拉》
探究MMM，收藏级的时尚书籍
在90年代具有划时代意义的合照里，卡尔·拉格菲、乔治·阿玛尼、亚历山大·麦昆、让·保罗·高提耶等设计界的大触们均有出席。马丁·马吉拉虽没出现在镜头前，主办方却依然没有把他的椅子撤掉。
他不接受采访、合照，不出现在自己大秀的闭幕环节，甚至在MMM的集体合照中也不会现身。
“如果有人被我们的服装打动，愿意将其穿在身上就可以了。对我们来说，Margiela 究竟长什么样子与这一过程毫无关系。“
“白色”和“匿名化”一直以来都是MMM的特色。《Maison Martin Margiela》，这本白色读物，整体看起来就像是MMM的一件新作品。它珍贵就珍贵在，对MMM的拥趸者和时尚爱好者提供了一个明亮的探究入口——
里面讲述了 Maison Martin margiela 品牌20年的发展历程，以及设计师马丁·马吉拉与团队的合作、工作经历。
书中不仅展现了他不同时期的代表作，从时装到艺术展、室内设计和特别项目的创作，还收录了各个时期重要媒体的报道。
很多内容都是首次披露，称得上是一本收藏级的时尚书籍。
15
《眼界与品位》
90多位创意总监的灵感启发
如果你也很想知道，世界著名的创意总监们都是如何拓展他们的眼界的？这本书会给你很多很多启发并提供实用的方法论。
全球生活方式引领者KINFOLK创始人内森·威廉斯，花费四年，走访全球超过 90 位影响世界的时尚人、创意人、出版人，其中包括汤姆·布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝·柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、好莱坞电影场景设计克里斯·莫兰、黑人音乐人海因斯...
“作为创意人士，你不可能把自己的开关关掉。周围环境会自然而然地激发你。”
“好奇心是被低估的特质。”
“我们做的内容必须要年轻化，必须要先锋，必须要真诚。”
“创意就是要颠覆自己，为了你也为了观众。”
他们有着怎样奇特的爱好与习惯？什么样的工作哲学成就了他们？面对一个事物他们会有怎样的思考维度？如果你想提升自己，看完这本书立刻就会帮到你。
