悉尼现代艺术博物馆

Sydney Modern Project

澳大利亚 悉尼

博物馆俯瞰图局部

在开馆150年后，位于澳大利亚悉尼的新南威尔士州美术馆迎来了一次重大的扩建和改造。其中最引人注目的当属“现代悉尼 Sydney Modern Project”，该项目意在打造一个艺术博物馆园区，为此前一直专注于欧洲艺术的原有展馆增加现代艺术的展陈空间。

“现代悉尼”项目由建筑事务所SANAA设计，它的核心是悉尼现代艺术博物馆。这是一座令人惊叹的多层现代建筑，以高耸的玻璃墙为特色，俯瞰着悉尼港的景色，馆内则为大型艺术作品设立了充足的展览空间。

这座新馆由SANAA工作室的联合创始人——普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫设计，由一系列环环相扣的展馆组成。这些展馆低矮、轻巧地坐落在场地上，呈阶梯式布局和延伸，遵循着脚下土地的自然形态，同时也和原有展馆的19世纪新古典主义立面相得益彰。

新场馆的启用使博物馆的面积几乎增加了一倍。馆内设有用于举办大型临时展览和新媒体展览的画廊，专门展示原住民及托雷斯海峡岛民艺术的Yiribana画廊，以及一个由二战海军油箱改建而成、面积超过2.3万平方英尺的地下展览空间。

毫无疑问，这是自近半个世纪前的悉尼歌剧院开业以来，这座城市最重要的文化事件。美术馆馆长迈克尔·布兰德（Michael Brand）在采访时表示，“我们希望成为悉尼最好、最相关的艺术博物馆，就像现代艺术博物馆之于纽约或卢浮宫之于巴黎一样。”

这座博物馆展示了严肃的艺术，但也并不害怕注入一点幽默。馆方委托制作了40个反映澳大利亚原住民艺术的小狗雕塑，它们被放置在“最奇怪的地方”，比如藏在自动扶梯下面，以此模仿“狗狗在炎热的天气里寻找阴凉处的想法”。

“这是重要的原住民艺术，”布兰德馆长说道，“原住民很有幽默感。没有谁说艺术博物馆需要始终保持极其严肃的态度。”

伊斯兰艺术博物馆

Museum of Islamic Art

卡塔尔 多哈

博物馆外观

坐落在多哈湾最南端的伊斯兰艺术博物馆，是这座城市最具标志性的地标之一，也是贝聿铭建筑生涯的收官之作。它自2021年5月以来就一直关闭，以进行大规模的改进工程。直到近日，这座博物馆终于向游客揭开面纱。

改造工程并未改动贝聿铭为博物馆设计的建筑外观，而是通过对内部空间进行重新设计和布置，为游客的参观注入全新体验。博物馆原本就收藏着海量的伊斯兰艺术品，它们的时间维度跨越了1400年的历史，而在此次翻新后，将有超过1000件新收购的藏品得以进行首次展出。

博物馆主体是一座五层的主楼，主楼中央塔内的高圆顶中庭尽显华丽。在一层，曾经是会议室的房间被改造成为展厅，向游客介绍这座博物馆，并讲述贝聿铭在伊斯兰世界的旅程，以及博物馆背后的设计灵感与创作故事。

在二楼，游客将欣赏到馆内一些最伟大的文物，包括蓝色古兰经、加富尔花瓶、瓦拉纳西项链、《罗摩衍那》手稿和弗兰切蒂挂毯。在参观这些展厅的过程中，你将从西班牙和北非一路“行至”远东，从伊斯兰早期跨越进20世纪。

博物馆的三层将重点关注11世纪至19世纪，从西部的地中海到东部的印度洋的广袤地区。展厅的展品则集中展现了三大帝国，包括奥斯曼帝国、伊朗的萨非王朝以及南亚的莫卧儿王朝。其中的亮点展品包括萨法维时期的地毯、莫卧儿珠宝、奥斯曼伊兹尼克陶器、以及武器和盔甲。

馆内展品之一

如果你在年末有阿拉伯半岛的出行计划，不要错过将于博物馆临时画廊展出的《巴格达：眼睛的喜悦》（Baghdad: Eye’s Delight）。从10月26日开始，这场展览将展现巴格达作为政治、经济和知识中心的地位，以及从阿拔斯王朝（750-1258）直至现代，这座城市对世界的影响。

丹麦艺术与设计博物馆

DesignMuseum Denmark

丹麦 哥本哈根

从头开始建造一座博物馆是一项艰巨的任务，但更新一座遗产博物馆也绝非易事。去年夏天，丹麦艺术与设计博物馆经过两年的整修后重新开放。改建工作由OEO Studio公司主导，为这座历史建筑注入了现代理念。

这并不是这座博物馆经历的第一次改造。它悠久的历史可以追溯到1890年，由建筑师Vilhelm Klein设计，博物馆设立的目的是“通过聚焦不同时代的最优秀的艺术品，来鼓励设计师和相关工业的发展”。

1926年，博物馆迁址到现在的位置，其所在建筑的前身是一座由皇家建筑师设计的医院，带有18世纪洛可可式风格。建筑师伊瓦尔·本特森（Ivar Bentsen）和克里·克林特（Kaare Klint）承担了老建筑的改造项目，尤其是克林特，对博物馆的家具和整个库存都进行了设计。

克林特建筑方案的优势在于他创造展览空间的方式，保留了单层建筑群中房间的流动性。挪威Gjellebæk石砖地板、经由灰色砂浆混合物渲染的墙壁，为老博物馆打造了永恒而内敛的空间效果。材质的选择、简洁的线条、经典的工艺，成功地让克林特的设计在近百年内经久不衰。

近一个世纪后，建筑改造的交接棒交到OEO Studio手上，这时，克林特的设计原则成为了一切改造的出发点。

“如何继承大师的遗产？——我们将这一想法作为该项目的设计驱动力。”谈到博物馆改造项目时，OEO Studio的设计主管兼创始人托马斯·莱克（Thomas Lykke）这样表示。博物馆馆长安妮·路易丝·索默（Anne-Louise Sommer）则指出，为期两年的翻修是用于重新思考整个博物馆的参观体验：它尊重遗产，但也表达了当代的价值观和想法。

馆内部分展品

现在来到丹麦艺术与设计博物馆参观，从房间里的老式灯具到不起眼的更衣室，处处都能看到微小的设计细节。这种传统工艺和现代关注点的并置，在博物馆的展览中也很明显：馆内的剑、鼻烟盒和椅子等历史藏品，会与应对气候变化等当代全球挑战的展览并存。

在参观的最后，一定要去满眼是椴树和雕塑的庭院花园里闲庭信步，并记得造访堆满优质书籍和陶瓷制品的礼品店——如果不去这两个地方，你的参观就不算完整。

百老汇博物馆

Museum of Broadway

美国 纽约

百老汇在纽约有着悠久的历史，然而曾经在城中却找不到一个向它致敬的地方，直到去年8月，托尼奖获奖制片人朱莉·博德曼（Julie Boardman）和创意总监黛安·尼科莱蒂（Diane Nicoletti）联手收购了一家因疫情倒闭的爱尔兰酒吧，并着手将这间酒吧改造成一座博物馆。

“我们的重点是我们站在前人的肩膀上。”在谈及建设博物馆的初衷时，朱莉·博德曼这样说道。“如果没有前人的开拓和冒险，我们就不会有今天的艺术形式。《汉密尔顿》团队和《魔法坏女巫》团队——如果所有这些人没有尝试和实验，今天的一切都是不可能的。”

百老汇博物馆毗邻兰心大剧院（Lyceum Theater），距离时报广场仅几步之遥，据守城中的黄金地段。

作为一个“色彩和工艺的拼接”，百老汇博物馆绝不是一座只会静候观众参观的老派场馆，而是集声光色影于一体，集观览、漫游、打卡、互动等超多玩法于一身。

博物馆的亮点之一，当然是货真价实的原版道具。《猫》中的奇装异服、《狮子王》中的面具、《亲爱的埃文·汉森》中主人公戴过的石膏绑带、林-曼努尔·米兰达在《汉密尔顿》中穿过的靴子……有两件展品格外具有视觉冲击力，分别是为纪念《歌剧魅影》而设计、由上万颗水晶组成的吊灯装置，以及按比例复制的《魔法坏女巫》布景模型——它相当于一个缩小版的格什温剧院，就连观众席上的300名观众都被复刻出来。

对于想要深入了解百老汇历史的戏剧爱好者，博物馆的另一个亮点不容错过，那就是贯穿两层的时间轴。通过老式照片拼贴画、展览海报、专辑封面等展品与文字的结合，这段时间轴提醒我们注意百老汇曾经历的脆弱时刻，也展现了一些传奇剧目缔造的奇迹之夜，例如阿瑟·米勒的《推销员之死》、田纳西·威廉斯的《欲望号街车》、尤金·奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》。

此外不得不提的是名为《百老汇演出的制作》的永久展出，它将带领游客身临其境地置身后台与幕后，介绍和展示包括舞台监督，剧作家，灯光、投影和音响人员，乃至营销、新闻和广告代理商等人在百老汇的角色。这场展出的言下之意是，舞台上发生的一切绝不只是演员和导演的产物，而是整个幕后团队通力合作的结果。

最后，这家博物馆有太多个角落适合进行沉浸式体验，例如《西区故事》中的药店、《金牌制片人》中马克斯的办公室、《吉屋出租》中的垃圾艺术雕塑……尽情打卡自拍吧，显然这也是参观乐趣的一部分。

藻井

“吉物咏寿”展览部分