2023伦敦手工艺周，来看看全球最棒的手工艺人/品牌和他们的作品

作者：良仓

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人工智能的讨论让我们想起19世纪末在英国兴起的艺术与手工艺运动，当时的工业革命催生了大规模机械化生产和工业化生产的模式，导致手工制作与传统工艺逐渐被淘汰，越来越多的工匠失去了生计。于是，一些艺术家、设计师和社会活动家发起了艺术与手工艺运动，希望通过恢复手工制作和传统工艺的生产方式，保护手工制作的传统技艺，倡导“人造、人享、制造者与使用者同乐”的艺术。

今年的伦敦手工艺周（5月8日至14日）紧随着5月6日查尔斯三世的加冕仪式，因此这一届的全球手工艺展还包括探索涉及这些王室仪式的物品，比如礼仪服装的金色刺绣以及皇家造币厂的纪念币和珠宝。

这是第九届伦敦手工艺周，来自25个国家的400多位手工艺者的作品和技能将在伦敦各处的工作室和市集、展览和讲座上展出。在这里，我们选出了一些手工艺周的亮点。

“物质存在”是一次由艺术家主导的展览，通过对物质性的激进重构推动手工艺实践的概念本质。展览汇集了八位艺术家和设计师，探索了手工艺的物质潜力，从金属和木材到皮革和粘土。

2022年Loewe基金会工艺奖获得者Dahye Jeong创作的精美绝伦的器皿，看起来好像是由蕾丝制成。这些精致的篮子和碗实际上是由马毛编织而成。

与此同时，韩国文化中心举办了一个名为“织光：劳动手工时”的韩国当代编织群展，使用传统材料如竹子、马毛、木材和玻璃。其中多位艺术家因保护传统的韩国工艺技巧而备受赞誉，包括Daeyong Jo的精细编织竹帘、保留了韩国最好制扇工艺的Dongsik Kim、韩国最好的玻璃艺术家之一Kyouhong Lee。

该展览突出了通过单一材料实现创新、个性所花费的时间。同时，透明和半透明的材料相互对比，以玩味光线、阴影和轮廓。

东伦敦新成立的Batsford Gallery的这场展览，致力于当代被子制作的艺术潜力，展示五位艺术家的作品。

与此同时，设计工作室Quinn House的创始人Julius Arthur的看似抽象的设计灵感来自他遇到的地方和物品，包括葡萄牙港口的渔业板条箱和康沃尔的岩石形态。

The Mills Fabrica 米尔斯面料公司

Biological Colour: A Creative Screen-Printing Workshop with Ruth Lloyd

Colorifix是一家总部位于英国的生物技术公司，开创了第一个完全生物过程来生产、沉淀和固定颜料到纺织品上。使用合成生物学方法，它提供了一种根本不同的解决方案，可以完全削减对严酷化学品的使用，并大幅减少用水量。Colorifix在实验室中设计颜色，并向客户工厂和染色厂提供少于5毫升的颜料，他们通过发酵技术支持客户现场生长这些颜料。

Colorifix提供了一种替代合成染料的方法，同时满足行业的关键质量标准。他们试图模仿自然的蓝图，并通过DNA测序，找出自然在生命体中编码制作颜料的指令。然后将这个信息转化为他们的工程微生物并生长颜色，这类似于酿造啤酒的发酵技术。这样一来，他们大大减少了化学品、水和能源的使用。Colorifix正在努力构建一个无废弃物的世界，减少时尚产业的足迹。

naze naze: The Rainbow Weavers

上海手工艺组织naze naze也将举办名为“The Rainbow Weavers”的工作坊。naze naze由ZUCZUG于2020年创立，但其历史可以追溯到2015年的独龙项目。

通过与来自中缅边境独龙江流域的当地女纺织工合作，naze naze旨在将城市生活方式与传统工艺相连接，将历史悠久的技术与现代品味融合，并通过由柔软的羊毛和棉制成的纺织品建立个人之间的相互理解。自成立以来，所有利润都被再投资于当地社区和工作室的可持续发展。

Biomaterials – Eggshell Ceramic Keychain Workshop

鸡蛋壳除了扔掉还能干嘛呢？

鸡蛋壳陶瓷是一种生物材料，可以将食物废料转化为可生物降解的饰品，替代我们对不可再生材料的依赖。鸡蛋壳陶瓷钥匙扣可以在水中溶解，并成为肥料提供植物所需的营养物质-这种循环利用的材料可以消除废弃物。

参与者将有机会探索生物材料的可能性，利用从国王十字区域内的当地餐厅收集的鸡蛋壳废料，制作自己的鸡蛋壳陶瓷钥匙扣。

皇家御用标志持有者之旅

皇室长期以来一直支持英国手工艺制造商，如今英国有800多家公司因服务皇室而被授予皇家御用标志。

The Royal Mint将展示如何制作查尔斯三世国王的新硬币，其首席雕刻师将进行演示。Turquoise Mountain将提供Leighton House之旅，Turquoise Mountain是由国王于2006年共同创立的非政府组织，旨在展示来自阿富汗和黎凡特的陶艺家，珠宝商和木工的作品。

如果你是一个喜欢现代艺术的收藏家，那么切尔西港设计中心的当代工艺品展会Artefact（5月9日至13日）可能很适合你。除了提供与领先画廊主办人会面和发现来自已经建立和新兴制造商的作品的机会外，策划的事件计划还承诺帮助促进任何新连接。例如，今年的“手工艺对话”讲座将由作家和Material Matters播客主持人格兰特·吉布森主持。

为了纪念即将到来的艾未未展览Making Sense，该展览探讨了物质文化和价值，设计博物馆举办了一天的陶土工作坊，探讨了介质的“创造和破坏”过程。Create in Clay工作坊旨在介绍陶土艺术，从捏陶罐到哨子。

该系列将包括她的Harris Tweed系列的紧身胸衣，以及她的丈夫Andreas Kronthaler后期的作品。

Sandra Davolio的作品将她的家乡哥本哈根的简约美学与她的意大利人的活力结合在一起。她的瓷器灵感来自古埃特鲁里亚人的作品，通常是白色和有机形状的：有些像流动的柔软珊瑚，有些像超大的漂白莴苣。

从5月9日至31日在Modernity画廊的展览将是一个难得的机会，可以在一个地方看到她的许多作品，她的作品大部分在私人收藏家的家中，从巴黎装饰艺术博物馆到纽约史密森尼的库珀休伊特博物馆。

伊朗的印迹

三位年轻的伊朗艺术家Bibi Manavi、Navid Azimi Sajadi和Rana Khadem正在Cromwell Place展示“Imprints of Iran”，将该国古老的手工艺传统，特别是刺绣、镜子马赛克、木工和陶瓷，转化成当代艺术。

展览承诺反映今天的艺术精神，重新创造和参考，将文化典故密密地编织到每一件作品中。

新的工艺区

显然，这种繁荣不仅仅因为在一个充斥着大品牌和国际连锁店的世界中，我们越来越渴望独特的物品。或者因为我们变得更加敏锐地意识到手工制品的价值——亚里士多德所说的人类“工具的工具”，能够将想象的形象转化为物理实体。我们喜欢手工艺品，因为它具有固有的魔力，比如当工匠拿着车床将一块树木变成一个碗，或者将金锭变成一枚戒指，或者将熔化的沙子注入空气中制成一个花瓶时。