在每个七天的循环中，星期日应该是最有趣的一天了。

睡到中午，吃一顿大餐，足球比赛，去动物园散步，上一堂兴趣课，欢聚或是送别，常常都在这一天发生。

在好多好多年前，2001 年 1 月 7 日的那个星期日，艺术家 Byron Kim 被当天清澈湛蓝的天空打动，随即动手画了一幅蓝天素描。

唔... 看起来是很无聊的单色？

实际上 Kim 做了许多微妙的处理，左下角的蓝色比右上角更深沉一些，还有淡淡的云雾感，显得十分爽朗自得。

不过恰好一个无云的晴日而已，不需要为了讨好谁刻意加上云啊树啊什么的修饰。

在画布的下方，Kim 写下了当天的心情：非常清澈，就像融雪一样融于画中。然后自言自语地反问了一句，「Every sunday?」

要不，我把每个星期日都绘制下来？

Kim 这样想着，然后坚持了 17 年。

在过去 17 年中的每个星期日，Kim 都画了一幅当日天空景象，并写下几行心情。

不是没有忘记的时候，「Despite carrying a panel in the car all day yesterday, I forgot to do a Sunday Painting.」他在 2012 年 5 月 7 日的一个星期一不好意思地写道。

02/06/2011

11/13/2011

03/26/2008

从广阔的时间尺度上看，乐趣就在这些天空的方差之中。

多年的观察与积累，也让 Kim 更关注颜色之间的细微差别——同样是天蓝色，有偏紫的，有偏青的，也有偏橙红的。更不用说云彩的奇妙变化。

在某一个多云的星期日里，他写下了自己对「白色」的自嘲式新领悟：

“没有对比的白色似乎比蓝色的天空要更明亮，除非我把它变为灰色，增加一些些黑色颜料。所以，就像维特根斯坦（一位结合了逻辑学的知名哲学家），也许有一天我也会被认为是崇拜抽象主义的白痴学者。”

在另外的一个星期日，Kim 再度提到维特根斯坦，说起了哲学家们关于「天空是否比白纸更明亮」的争论。

然后承认「至少，维特根斯坦让我开始质疑光面和哑光的真实含义，比如，到底，我的眼睛是什么颜色？」

会有这样纠结古怪的思想，与 Kim 长期以来的艺术创作有关。在他的作品里，色彩往往被其他更抽象的形态所束缚。

「Synecdoche」（提喻）是 Kim 的代表作，在 1993 年被华盛顿的国家美术馆收为永久藏品。每张壁画都代表一种肤色，暗示了美好的种族乌托邦，也被艺术评论家称为「华丽马赛克」。

在 2016 年，Kim 再度尝试重新描述这个主题，将夜空、人的皮肤、泥土和其他不知道什么东西但显得很神秘的色彩感受融合在一起，并从诗人 Carl Philips 一首关于「情人皮肤上的淤伤」的诗作里得到了更新的灵感。

「Mud Root Ochre Leaf Star」其中一幅

“我的创作主要是在关注局部与整体的关系，我们如何与世界上的其他人、甚至与其他更宏大的整体建立联系。”

Kim 总是在每个作品上花费数年的时间，反复思考，并最终给出一个抽象的答案。

Kim 还跟摄影师 Victoria Fu 合作过一个壁画项目，在美国的一个海滨小镇拉霍亚上的皇后酒店，他们制作了一场大型日落。

或者，你根本不想去理解那么多头疼的解释和理论——在艺术中最难的就是有所言说，却又静默无声。

那我们就安静地发呆一分钟，单纯地好好欣赏每个星期日的天空。

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收集天空，是一件既简单又有趣的事情。

艺术家 Joe Rudi 也做过类似的事，他在杂志《Un Sedicesimo》的第 40 期刊载了自己多年以来收集的「蓝天剪影」。

这些都是他从 2008 年以来的藏品，区别于愉悦的心情，而全是他对于自己「忧郁与焦虑」的心情记录。

如果某一天感觉特别低落，他就会从报纸或杂志的某一个旅游故事中剪下一片蓝天，保留下这个不属于自己的、异地的天空，作为渴望逃离的另类纪念品。

真的非常可爱！

每每看到这一角蓝天，就像内心的渴望正在凝视着你。

希望你的这个星期日，同样过得舒适又自在。