贝奥特利兹·科伦米娜（Beatrice Colomina）教授通过分析20世界50-70年代的大众媒体《花花公子》杂志，总结《花花公子》的走红和建筑设计方法本身也是大众媒体作用的一部分。

从来没有人从学术的角度研究过《花花公子》。

当我要求普林斯顿大学图书馆为我购买

1950-1970年间所有《花花公子》杂志的时候，

学校非常警觉——

他们不希望杂志出现在图书馆里，

而是要求我把它们妥善安放在办公室——

他们难道没有听说过互联网吗？

——

Beatrice Colomina

在翻看资料的过程中，我们总能发现50-70年代间的建筑师、设计师们与《花花公子》千丝万缕的联系。比如，在查尔斯·伊姆斯从前的档案中，会发现他和《花花公子》往来的信件，他们在信上讨论一张为杂志拍摄的照片。而除了伊姆斯之外，参与拍摄这张照片的人，基本都是当时最有名的设计师，例如乔治·尼尔森（George Nelson）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）等等。

▲ 设计师们当时拍摄的就是这张照片，《花花公子》1961年

一开始觉得这是一桩奇事。但是后来发现，《花花公子》对于那个年代的人来说非常重要，它也在许多建筑资料中频繁出现。于是开始好奇，想要搞清楚《花花公子》对与现代建筑来说到底是怎样的一种存在。

▲《花花公子》上的弗兰克·劳埃德·莱特，1955年；以及密斯·凡·德罗，1958年

当然，《花花公子》杂志由于他们对作家、哲学家、政治家、活动家等等社会名人的精彩访谈而颇有名气，但是从未有人发觉建筑对于这份杂志的重要性——而建筑的重要性从1953年的创刊就可以明显看出了。

《花花公子》与建筑从来都是双生子——或许你可以认为，“性”与“建筑”就是一回事。换句话说，《花花公子》离不开建筑。

而花花公子的“建筑”，实际上就是“室内空间”。这本杂志一门心思地执着于室内空间，而最后我们却发现，这里的“室内空间”，实际上是一个无限广阔的世界。

《花花公子》很早就点明了他们对于室内空间的关注——在封面为玛丽莲·梦露的首刊的社论中，编辑就写道：

我们不介意提前告诉你——杂志将基本关注于室内空间。我们热爱公寓：留声机上放着轻柔的音乐，面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜，还有一位女性朋友坐在对面，而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。

▲ 创刊社论，1953年

从某种程度上说，《花花公子》对现代建筑进行了“加工“，使它能够迎合更多人的口味；它也许是第一部以现代设计为中心的生活杂志。

杂志针对男性做了全新的设计，包括衣装、饮食、娱乐、阅读，以及生活环境——家具以及室内空间。和女性杂志一样，《花花公子》为读者提出许多重塑自身的建议，人们有机会来重新“设计”自己。

翻阅当今的建筑和设计杂志，你会发现他们实际上就是《花花公子》的变体——唯一的区别是性感裸体女郎的照片消失了。

“当今，大部分男性杂志都主张男人‘把所有的时间花在户外——穿过棘手的灌木丛，或踏过湍急的溪流中。’我们偶尔也会出去，但是我们会把大部分时间花在室内。”

社论中的这段话清楚的将《花花公子》置于“户外”以及“运动”的对立面——很明显，花花公子们是宅男；也许，现在的你会觉得这没什么。但是在当时那个年代，这是完全的革新，是不可思议的事情。

“宅”——这一核心思想在《花花公子》的创办者——休·海夫纳（Hugh Hefner）身上体现得淋漓尽致。他几乎从未离开他的床，更不用说他的房子了。1960年，他搬入了位于芝加哥的“花花公子宅”（Playboy Mansion），而后顺理成章地把他的办公室搬到了床上。自此，这张著名的圆形床成为了“花花公子”这个巨大帝国的中心，海夫纳的丝绸睡衣也成为了他的正装。

▲ “花花公子宅”（Playboy Mansion），1966年

▲ Playboy Town House, May 1962

“我根本不出门!!! ......我是一个当代隐士 ”，当汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)去他的床前采访他的时候，他这样宣称；并推测说，他最近的一次外出是在三个半月之前，而在过去的两年里，他只出过九趟门。

▲ 在床上工作的海夫纳

沃尔夫将海夫纳喻为“百合中的的嫩花蕊”。即使海夫纳出门时，他也并没有真正地“出去”，而是在一连串的“容器”中不断辗转——其所有“容器”实际上都是室内空间，或者说床的扩展。中最有趣的是海夫纳著名的私人飞机——一架升级版DC-9飞机，昵称“大兔子”（the Big Bunny）。

▲ 海夫纳和他的“大兔子”

建筑师罗恩·德斯密斯（Ron Dirsmith）负责飞机的室内设计（“花花公子宅”也由他设计完成），飞机上配有厨房、舞池、客厅、迪斯科舞厅、吧台，以及最先进的私人影院；机尾附近是海夫纳的私人套房，配有淋浴房和豪华的圆形床；除此之外，飞机还能够为16位客人提供休息空间。

▲ 飞机平面图以及当时机上的“空中狂欢”照片

▲ 飞机上的圆形床，以及坐在床上的海夫纳和他的女朋友

在那个年代（1950-70），几乎所有的建筑杂志都非常保守。比如《美丽家居》（House Beautiful）就在不断地鼓吹说，欧洲移民正在摧毁美国文化。其中有一篇由主编伊丽莎白·戈登（Elizabeth Gordon）撰写的名篇，题为“对美国的威胁”（“The Threat to the Next America”）；而这里所说的“威胁”，指的是密斯·凡·德罗（Mies Van der Rohe）以及所有刚来到美国的欧洲建筑师。

然而就在这篇彻底抵制现代建筑的文章发表的同年，1953年，《花花公子》发行了首刊，并为现代建筑与设计摇旗呐喊。

▲ 封面女郎为玛丽莲·梦露的《花花公子》创刊，1953年

花花公子是一个新物种，同时他也是猎人；大城市内的公寓是他的天然栖息地，而他熟知栖息地相关的一切，并不断调整它以更好地捕捉猎物。事实上，相比真正的捕获，花花公子们更在意引诱的过程——公寓本身才是他们最想要的东西。

因此，“建筑”才是花花公子的全部。

从杂志首刊开始，《花花公子》就充斥着现代化的室内设计：从家具、灯光、音响、衣装，到到如何调制一杯可口的马提尼酒，任何细节都未曾遗漏。

▲ 家具以及各种设备，1958年（左）；衣装（中）；马提尼酒的调制方法（右）

首刊的第一页是一幅卡通，画面的主角是一位花花公子（“兔郎”），他里穿睡衣，外披浴袍，骄傲地站在他的现代家具旁边；其中最抢眼的就是1940年的哈朵伊蝴蝶椅（Hardoy Butterfly chair），这件家具后来成为了花花公子室内设计的标志，常常和插页上的性感裸体女郎“玩伴”（Playmate）一同出现。

▲ 首刊卡通画，1953年

在第二期杂志出现了新特点：对模特拍摄照片地的 “现代”设计、家具以及地板铺设方式的详细描述。

▲ 除了性感女郎，《花花公子》更多地描述着设计、家具以及地板铺设方式，1954年

“据说，你可以通过一个人布置房间的方式来判断他的个性。”这篇文章写道。这是一个具有象征意义的开始，也贯彻在《花花公子》的始终。

设计是“花花公子式生活”的灵魂。在第四刊杂志中，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和华莱士·哈里森（Wallace Harrison）因为赋予建筑以现代化设计而被称颂。 “现代建筑令人兴奋的简洁”刺激着花花公子们的神经。

▲ “弗兰克·劳埃德·莱特为家庭带来了现代设计，华莱士·哈里森提出了关于摩天楼的新构想。”文章兴奋地说。1954年

当1954年4月的杂志中出现 “二十五步引诱并征服约会对象“指导手册时，设计在花花公子中的地位变得更加清晰。

▲ “二十五步引诱并征服约会对象“指导手册，《花花公子》，1954年

这一系列的“引诱与征服”以现代公寓为背景，公寓平面以及家具中似乎原本就隐藏着挑逗的路线——在花花公子将他的猎物从门口引导向床榻的过程中，公寓中的一切都可以派上用场；这一过程始于具有优美曲线的蝴蝶椅（或者另一个花花公子的标志性家具，1946年小沙里宁设计的子宫椅）——仿佛设计师在暗中助花花公子们一臂之力。

▲ 子宫椅（Womb Chair），1946年

花花公子的公寓是现代设计、马提尼以及音乐的混合物。杂志不仅仅是编排了一系列诱人的图像，花花公子还告诉读者，图像上的这个空间为何迷人。实际上到最后，相比女性，成熟的花花公子需要了解更多的是现代设计。

《花花公子》中的一切都要通过“设计”来呈现——即使是对精神分析的恶搞，文章也要提供房间的平面和沙发的详图。

《花花公子》对于设计的不断追求，在1956年的9月达到顶峰——“花花公子”顶层公寓（Playboy Penthouse）诞生。这是他们设计的第一个公寓，公寓的设计图华丽地占据了杂志八页的篇幅——从来没有比这更长的文章了。

▲ “花花公子”顶层公寓效果图，1956年

这是对“女性布置家庭”的社会主流认知的强烈抵制，核心毋庸置疑，是要创造一个阳刚的内部空间；在这个空间中，家具是永恒的，而女伴是流动的。

“男人渴望拥有自己的空间——不只是一个挂帽子的地方，而是一个彻头彻尾由他主宰的领域。《花花公子》从无到有、事无巨细地，为城市中的单身汉们设计、规划和装饰了一个顶层公寓。”

▲ “花花公子”顶层公寓效果图，1956年

效果图呈现出一系列室内场景。每个空间都被详细描述，空间中的每件物品——例如诺尔柜（Knoll cabinets），伊姆斯椅（Eames chairs）、沙里宁椅（Saarinen chairs）、野口勇茶几（Noguchi table）等——都被细致点明，包括其设计师、制造商和价格。

值得一提的是，公寓里塞满了时新的电子产品，其中最有趣的是电子娱乐中心，配备有音响、FM收音机、电视、录音机、电影和投影机。这个完美公寓的核心是一张床，通过这张床，可以调控整个公寓环境——而每一位读者都可以成为幻想中的掌控者。

▲ “花花公子”顶层公寓效果图，1956年

▲ 读者可以在文章第一页拿到和公寓平面图放在一起的钥匙，1956年

最终，建筑变得比玩伴更具魅力。“花花公子”顶层公寓成为了杂志历史上的爆款，受欢迎程度甚至超过了插页女郎。建筑成为了最终的玩伴和唯一的永恒。

数百封信飞到了“花花公子”总部，要求提供更多公寓的详细信息、更精细的规划设计以及家具的购置地点。

▲ 《花花公子》编辑部收到的信件

作为回应，杂志推出了"Playboy Pad"系列——这一系列一面世就获得了巨大的成功。其中包括1959年的“周末世外桃源”（Weekend Hideaway）、1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House），1968年的“花花公子露台”（Playboy Patio Terrace ），1970年的 “花花公子双层顶层公寓”（Playboy Duplex Penthouse），等等。

▲ “周末世外桃源”（Weekend Hideaway），设计师詹姆斯·塔克（James E. Tucker）1959年

▲ “花花公子公寓”（Playboy Town House）， 设计师唐纳德·杰斯（R. Donald Jayce），1962年

尤其是在1962年，“花花公子公寓”（Playboy Town House）发表后，《花花公子》总部再次收到了无数的来信，上面写满了对"playboy pads"系列的赞誉；其中还有一封来自美国建筑师理查德·诺依特拉（Richard Neutra）的长信。在信中，他不只称赞“花花公子公寓”，而且还描述了他的工作及作品——实际上他在含蓄地表示：如果有机会，他愿意为《花花公子》做设计。

因此，建筑师们不仅仅乐于在杂志上露面，而且还会用给编辑写信的方式，向杂志推荐自己。

▲ “花花公子露台”（Playboy Patio Terrace ），1968年

▲ “花花公子双层顶层公寓”（Playboy Duplex Penthouse），1970年

每一栋公寓的终极追求都是一致的：单身汉能够完全掌控室内环境，成功完成每一次对约会对象的征“服”；并随后清除所有痕迹，以待接下来的俘获。

为了更好地掌控公寓空间，公寓中的各种电子设备也得到了一定的关注。

▲ “花花公子”神奇墙面，1971年

▲ 海夫纳在某个控制室中

“花花公子”的建筑最终引发了床的变革——床变得越来越复杂，最终成为了某种意义上的“控制中枢”，配备着各种娱乐和通讯设备。为了设计出完美的床，杂志专门写了一些文章。

▲ “花花公子的床”，1960年

在1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House）中，著名的“圆形床”作为亮点之一被推出，海夫纳本人还为其担当了模特。最终，这张床被安置在海夫纳的私人住宅——“花花公子宅”中。纵观“花花公子公寓”的设计图，唯一被真正制作出来的只有这张床。

▲ “花花公子公寓”中著名的圆形床，1965年

这张床本身就是一所公寓。它具有旋转和振动功能，配备了小冰箱、高音质音响、电话、充电柜、酒吧、麦克风、口述录音机、摄像机、耳机、电视、早餐桌、工作台、照明控制装置等等。一切都为这个不愿离开床铺的男人量身打造。实际上，这张床就是海夫纳的办公室，他在这张床上接受采访、打电话、挑图片、调整排版、编辑文本等等。

▲ 在床上工作和接受采访的海夫纳

如果说“建筑”是《花花公子》的全部，那么这里的“建筑”就是“床上空间”的延伸。

实际上，今天的我们也是如此——我们每天都会躺在床上，用各式各样的电子设备与世界保持着联系。永远在床上工作的海夫纳，是你，是我，是每一个人。

花花公子促使男人接受自己对现代建筑和设计感兴趣，并鼓励读者在自己真实的生活中也开辟一块理想空间。

他们继续持续提供物品的更多细节，以丰满对理想生活的想象——一场欲望的循环由此建立。而这些理想中的物品，来自当时最成熟设计师们：乔治·尼尔森（Georges Nelson）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames），埃罗·沙里宁（小沙里宁，Eero Saarinen）、罗贝托·马塔（Roberto Matta）、Archizoom工作室、乔·科伦坡（Jo Colombo）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）等。

▲ 为密斯·凡·德罗的“巴塞罗那椅“（Barcelona chair）做的广告，巴塞罗那椅设计于1929年

▲ 小沙里宁设计的椅子，“郁金香椅“（Tulip chair），设计于1955-56年

▲ 意大利特色现代照明灯具，1968年

▲ “圣诞礼物指南”，其中包括一把价格为1500美元的折叠椅，1972年

▲ “时髦椅子的有趣用途”罗伯特·马塔设计的Malitte休闲椅（售价950美元），1972年

▲ 各式各样有趣的装置，1974年

《花花公子》也让男人们爱上了现代建筑。后来，杂志开始将已建成的房屋改造为Playboy Pads，设计概念也更加新颖： 1969年刊登了位于纽黑文的查尔斯·摩尔（Charles Moore）设计的房子；马蒂·苏鲁宁（Matti Suuronen）设计的"Futuro house"（1970），你可以带着它去任何地方；约翰·劳特纳（John Lautner）的 "Elrod House"也于1971年被花花公子选中为Playboy Pads，还有Chrysalis工作室的 "Bubble House"（1972）以及由Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE）（1973）——这些建筑都成为了“诱惑性设计”的范本。

▲ 查尔斯·摩尔的NEW HAVEN HAVEN，1969年

▲ 马蒂·苏鲁宁设计的 "Futuro house"，1970年

▲ 约翰·劳特纳的 "Elrod House"，1971年

▲ Chrysalis工作室的 "Bubble House"，1972年

▲ Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE），1973年

“花花公子”幻想世界也发生了实质性的变化：它不再仅仅是一两把坐着“梦中情人”的弧线优美的的设计师椅，而是由引领时代的实验建筑师们完全落地的建筑和室内设计，迷人的女郎可以漫步在建筑的各个角落。随着建筑的改变，幻想世界也变得更加复杂而富有魅力——设计仿佛进一步强化和提升了幻想。

后来，《花花公子》杂志上还刊登了富勒的“未来之城”（City of the Future），1967年摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在蒙特利尔博览会上展示的对于未来城市畅想的片段，以及保罗·索列里（Paolo Soleri）“为新社会而建的城市”。建筑师们站在时代的前沿，勾勒着设计发展的轨迹。

▲ 富勒的“未来之城”（City of the Future）,1968年

▲ 摩西·萨夫迪的ON THE SCENE，1968年

▲ IN THE IMAGE OF MAN,1972年

花花公子们未曾出门，但是他们也在梦想着飞向未来。花花公子所谓的“室内空间”终于囊括了一切，甚至包括未来。

最后发现，这个不断膨胀的设计世界本身，就是一个巨大的性幻想空间；而读者被巧妙地引入——这个空间被雕琢得愈发精细，读者想要进入这个空间的渴望就愈发强烈。《花花公子》就是一把钥匙，带你通向一个完美的幻想世界。

凭借其庞大的全球流通量以及建筑与“性”巧妙的结合，或许，《花花公子》在现代设计的传播方面可能比专业的室内设计杂志、甚至机构（譬如MOMA）更具影响力。

1972年，《花花公子》达到全盛；同年，MoMA在纽约举办“意大利：新室内景观”展览：杂志与展览以非常不同的方式呈现了现代设计。

由罗贝托·马塔（Roberto Matta）设计的Malitte休闲椅。

▲ MoMA展览上的Malitte沙发（左）；《花花公子》上的Malitte休闲椅（右），1973年

由Archizoom工作室设计的Silla Mies椅。

▲ MoMA展览上的Silla Mies椅（左）；《花花公子》上的Silla Mies椅（右），1973年

也许有成千上万的人来到了1972年的MoMA展览，但是与《花花公子》超过七百万册的销售纪录、超过2.8亿的全球读者相比，传播影响力的不同可见一斑。并且，《花花公子》并不只是简单地把设计“摆出来”，而是费尽心思去展示与呈现。

当然，设计师也是读者。如果说《花花公子》离不开建筑，建筑文化同样离不开《花花公子》——它对于建筑以及建筑评论界也产生了深刻的影响。

建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩（Sigfried Giedion）认为，20世纪60年代美国的建筑设计风格，就是“花花公子式建筑”——“在不同风格之间迅速切换，极易厌倦。”

▲ 建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩在《花花公子》上发表的评论文章

▲ 建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩在其他杂志上发表文章，列举了一系列他认为属于“花花公子风格”的建筑。其中包括林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）、柏林的世界文化宫（House of the Cultures of the World）布鲁塞尔世界博览会美国馆（US Pavilion at Brussels world's fair）等。

然而建筑评论家雷纳·班纳姆（Reyner Banham）却看到了《花花公子》将装置、性感女郎和流行文化巧妙结合的天才之处。在他看来，《花花公子》是献给美国以及西方文化的最棒的礼物之一，甚至发表题为《为了花花公子，我可以爬行一英里》的文章。

▲ 雷纳·班纳姆发表在英国老牌建筑杂志《AJ》上的文章《为了花花公子，我可以爬行一英里》

▲ 雷纳·班纳姆向《花花公子》杂志写的信，在信中，他从各个方面对这本杂志进行了高度评价。

▲《花花公子》作为雷纳·班纳姆的资料来源，出现在他的许多文章中。

《花花公子》同样深深影响了一代建筑师——在那个年代，几乎每一位男性建筑师都在阅读《花花公子》。

比如，汉斯·霍莱因（Hans Hollein）曾经谈到，他去莫斯科采访构成主义建筑代表建筑师伊凡·列昂尼多夫（Ivan Ilich Leonidov）时，因为当时处于冷战时代，苏联的形式比较紧张，稳妥起见，他把与列昂尼多夫相关的所有资料放进手提箱里。然而结果出乎意料——资料没有被没收，他的《花花公子》杂志却被拿走了！

1963年，在伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）举办的展览（Living City exhibition）上，展示了一组“城市生活生存装备”，其中包括一本《花花公子》。可见，在当时的人看来，《花花公子》已经是城市生活的必需品之一了。

▲ 沃伦·查克（Warren Chalk）,“城市生活生存装备”，1963年。

还记得前文中出现过的，设计师们与他们设计的椅子的合照吗？当时，为了给一篇介绍当代美国家具创造者的文章配图，杂志写信给所有20世纪50年代的代表性设计师，请他们来纽约进行拍摄。要知道，这些设计师是很忙的，而且他们需要从美国各地赶往纽约——所以答应赴约并不是一件容易的事。

然而，所有设计师都立刻同意了拍摄计划。而且他们第一时间关心的并不是他们将会得到多少酬劳，而是：我应该穿什么？

▲ 乔治·尼尔森（George Nelson）、爱德华·沃姆里（Edward Wormley）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和延斯·里索姆（Jens Risom），1961年