在设计大师眼中，哪些东西是好设计？
作者：NOWNESS中文网
做设计不难，难的是让很多人使用它，为其买单。德国工业之父 Dieter Rams 提出过著名的设计十戒：创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固难用、细致、环保、极简。这是金科玉律吗？是，但不局限于此。
在“设计单品”系列短片中，Tom Dixon、Marcel Wanders、Gijs Bakker等全球顶尖的产品设计师通过焊枪、玻璃杯、铅笔等告诉你，好设计的通关密码就藏在你的日常用品里。
On Design 设计单品
01
“好的设计在于完善”
Tom Dixon
从切尔西艺术学院辍学，投身乐队当贝斯手，交通意外终结乐手生涯之后转而经营酒吧，并开始研习焊接工艺，又因为焊接作品而在设计界展露头角，完成这一连串的人生经历时，Tom Dixon 才20岁出头。作为英国设计界的领航人物，他的身上散发着满满的老牌工业强国的工业感。
“我第一次拿起焊枪的时刻，是要去修理一辆老式摩托车，”谈到这一至关重要的工具时，Dixon 回忆到，“那时我就意识到对它的热爱”。点燃火焰，金属融化，在这个世界里，一切都在掌握之中。“ 我每天醒来，将不同的东西焊接在一起，到了晚上将其卖掉，如果没有火，我不会成为一名设计师。”
对我而言，焊枪就好比一种神奇的胶水，
将破铜烂铁转换为黄金。
金属风格是 Tom Dixon 的一张名片，但绝不仅限于此。“工业精神”是一切的创作前提，而将工业技术与手工艺结合，就会更具情感。从最初的家具，到广受欢迎的文具系列，再到与 Adidas 的合作和之后的各种跨界，这些未曾尝试过的领域，都被 Dixon 作为目标。
▲ 吊灯系列
▲ 文具系列
人们总是津津乐道于 Tom Dixon 在商业运作上的成功却又不失自己的风格。在他看来，好的设计在于完善。不仅完善产品本身的设计、细节和工艺，也要完善运营、管理、团队概念等商业链条知识的积累。 他毫不避讳，且一直迎头向前。
02
“用好设计唤起亲密感”
Ilse Crawford
如同很多演而优则导的伟大演员，Ilse Crawford 原先是名建筑记者，之后作为英国《ELLE Decoration》 杂志的创始编辑，在设计行业内历经十几年。带着极为强烈的“将人们的需求回归设计本质”的愿望，她在2001年成立了自己的工作室。
很多人形容她为亲切，然而隐藏在设计背后的关怀才是 Crawford 的厉害之处。早在2016年成为 Maison & Objet 的年度设计师之前，她就已经是行业中的佼佼者，且是为数不多、多元跨界的女性设计师。
站在设计行业的观察者角度，Crawford 认为人们过多地、甚至盲目地关注高耸的建筑、时髦的椅子，在我们日常使用、经常接触的物件上，却甚少用力。
你会惊奇地发现，
很多东西其实设计得很差。
“玻璃杯的不完美恰恰成就了它的完美，表面的不平整恰到好处，顶部和底部的宽度、触感和重量都令人舒适，杯口圆滑不会割嘴。嘴唇接触杯口，是个很亲密的举动，所有这些都被设计师考虑在内。” 用设计唤起人们美好的感受，舒适宜人的亲密感，是 Ilse Crawford的设计哲学。
03
“懂得并感受材料”
Gijs Bakker
如今，大家可能对模特身上出现“炉灶管”走秀习以为常，但在1967年，荷兰先锋首饰设计师 Gijs Bakker 就已经用一场颠覆性的走秀来诠释他心中的设计。他不局限于所谓的功能性、商业性，始终扮演着拓荒者的角色。
▲ Gijs Bakker 1967年设计的首饰
而 Bakker 的另一个重要身份，是 Droog Design 的创始人。1993年，他联合艺术史艺评家 Renny Ramakers 创立了这个荷兰最重要的设计品牌。比起品牌的定位， Droog Design 更像是一个设计平台，它将荷兰的设计师、品牌相互连结，通过设计对文化、生活提出批判和反思，同时将荷兰推向了国际设计舞台。设计鬼才 Marcel Wander 的成名作绳结椅便是从这里走向国际。
▲ 由 Tejo Remy 设计的 Chest of Drawers (1960)，是 Droog collection 中极具代表性的作品
对他而言，来自过去的物件，如同从孩童到大学接受的手工艺教育，让 Bakker 乐此不疲。它们贮存在你的大脑中，却又似乎无迹可寻。
如果具备了一项技能，
能够懂得并感受材料，
与材料进行交流并随心所欲地掌控它。
提到手工艺设计的本性，Bakker 有着自己深刻的体会，他感到自己受过的传统训练如同一场循环：“我的人生可以简单分为三部曲：受教于手工艺、排斥手工艺以及置身于这个被电脑统治的世界——现在我们需要回归，去专研工艺的制作技巧。”
04
“激发想象力和好奇心”
Marcel Wanders
无论在哪里，这位来自荷兰的鬼才设计师都是媒体关注的焦点。早年他曾被世界首屈一指的设计院校 Design Academy Eindhoven 逐出校园，并被认为是“不可教的”。特立独行的他甚至在个人网站上发出“设计已死”的声明。直到33岁那年，Marcel Wanders 为 Droog Design 设计的绳结椅（Knotted Chair）将他带到了世界的舞台。
▲ 绳结椅, Droog, 1995
▲ 鼻涕花瓶，2001
Wanders 与 Casper Vissers 联合创立的荷兰家具品牌 Moooi 也如他本人一样充满了戏剧性，缤纷的色彩、 跳跃的思维以及不断创新的材料总是给人以惊喜，甚至惊吓。作为明星设计师，Wanders 不仅与来自全球的品牌合作，还保持了 Moooi 本身的高产并挖掘年轻设计师。
▲ Monster椅子
▲ Charleston 沙发椅
▲ 2017年11月，Moooi 与 Gentle Monster 合作的墨镜系列
无人机让我觉得我又回到了童年，
让我觉得我可以穿越宇宙，
可以到达原本到不了的地方，
可以看到原本看不见的东西。
超前的洞察力和好奇心，是 Wanders 能持续高产的原因。也许你对他的乖张不感冒，觉得他的噱头大于本质，但不可否认的是，Wanders 总是在不断地追问和持续推进。钩针技艺制作的茶几如同蕾丝般轻盈却十分坚固；流鼻涕的花瓶、等比例大小的马灯、三人沙发调转90度成为单人座椅，这些疯狂的想法都在他的世界里，一一实现。
05
“原生想法的突破”
Edward Barber & Jay Osgerby
同为伦敦皇家艺术学院毕业的 Edward Barber 和 Jay Osgerby 成立的事务所 Barber & Osgerby 为2012年伦敦奥运会设计了火炬，总重量仅为800g，堪称史上最轻盈的火炬之一。两位设计师也自此蜚声国际。
▲ 由 Barber & Osgerby 设计的2012年伦敦奥运会火炬
1996年， Barber 和 Osgerby 硕士毕业后便成立了事务所。二人又于2001年创立了 Universal Design Studio ——这个被誉为世界上最具创新意识的建筑和展览咨询公司。也许由于建筑学的背景，他们的产品到空间，都充满了严谨的味道，而私下的他们，平易近人又风趣幽默。
▲ 为意大利瓷砖品牌 Mutina 设计的 Puzzle 系列
▲ Map table, 2011
铅笔是让人将心中想法
转移到纸张上的终极工具。
铅笔已经有500年的历史，握着铅笔，思绪可以任意驰骋。许多设计大师都保持了手绘的习惯，便于随时记录、添加删减，在涂涂画画之间便有了灵感。“在用铅笔的时候，你并不会受到所画事物的钳制，没有枷锁”。看起来十分原始，但与当下的数字化热潮和不断升级的程序并不相悖。铅笔给人更多原生想法的突破，而计算机带来了效率和分析，取代人工推演。
06
“人与物品之间的微妙关系”
Konstantin Grcic
来自德国的设计师 Konstantin Grcic，早在很多年前就凭借为 Magis 设计的“Chair One”一举成名，并在之后荣获诸多国际奖项。他如同一位恪守信仰的教徒，在日渐纷杂的设计界里坚持自己的原则——一种将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格。
▲ Chair One
精品设计与普通产品之间的一线只差，
就在于你和这个物品之间的微妙关系。
毕业于伦敦皇家艺术学院的 Grcic 曾受到过传统的木匠手艺训练，“作为一名工匠，我对机械、不同工序以及设计的限度越发着迷，因为机械会迫使你以设计师的身份去工作和思考。” 他是这个时代设计师的典范，是工业化生产的代言人和摸索着，设计的出发点总是追求简单的形态符合理性与感性的统一，真实存在以成为每日生活的一部分。
▲ MEDICI chair
“其实，座椅有知觉，同时又一无所知”，当设计师在创作一个产品时，需要学会在完美之时放手，以免为了赋予所谓的风格或者美丽，而毁了产品。但产品本身仍不失风格、美丽与形态。如何把握这个分寸？ 是设计师每天都要面对的问题。
