因为这个中国人，宫崎骏走上了动画之路
作者:艺非凡
手持金箍棒，
眺望着远方。
他让宫崎骏决定学动画，
才有了后来的《龙猫》《千与千寻》。
他让手冢治虫，
放弃当医生，拿起画笔，
完成了《铁臂阿童木》。
中国动画电影鼻祖
万籁鸣
动画片记录着儿时的喜怒哀乐，
而每当听到“国产动漫崛起”这样的词，
总让人想到，
57年前的一部动画片。
因为它，日本动漫之父弃医转行。受它影响，宫崎骏才坚定了学习动画的决心，才有了之后的《龙猫》，《千与千寻》...
即使过了半个多世纪，
它依然无愧为国产动画的巅峰之作，
而说起它的名字，你一定耳熟能详，
它就是——《大闹天宫》。
当年，它在美国上映后，
获奖无数，甚至到了今天，
我们依然要靠这只猴子，
来证明我们的动漫，
曾不输给任何国家。
一个物质匮乏的年代能拍出这样的传世之作，堪称奇迹。而这个奇迹的缔造者，正是中国动画电影的创始人：万籁鸣。
年少时，他最喜欢《西游记》，幻想着在光影里，把他的英雄放出来。但听到天不怕、地不怕、法力无边的孙悟空，竟然翻不出如来佛手心时，他愤愤不平。
于是，天色一黑，
一块白布做幕，
幕后摆一盏油灯，
他自创皮影戏就上演了。
演的是“孙悟空
逃出了如来手掌心”。
1919年，画技卓群他考入了上海商务印书馆美术部。
一次， 他去购买美术用品，路上一个喝得醉醺醺的外国水手，突然伸手将他头上的帽子用力摘掉，抛向大街，接着哈哈大笑。
万籁鸣顿时怒涌心头，
冲上去和他评理，
谁知那醉鬼直接挥拳打他。
此时来了两个印度巡捕，
他们不仅不分事实，
还用警棍殴打万籁鸣，
放纵外国水手逃之夭夭。
万籁鸣受此侮辱，想到列强践踏中国百姓的种种恶行，于是他立即拿起画笔当作武器。
从第一个不平等条约《中英南京条约》画起，直至《中日马关条约》、《辛丑条约》，画出了一幅幅形象化的近代中国血泪史。
在作画的几个月里，
万籁鸣虽然疾病缠身，
但他难抑愤慨之情，
仍抱病走笔，
完成了画稿。
一时间，
各地的学校和工厂、
商店争相采购，
或在校园内张贴，
或在厂区店堂悬挂。
在他的影响下，
掀起了一股反帝的怒潮。
1937年，日本飞机轰鸣声刺破了中国的天空，这个东方古国的历史又翻到了耻辱的一页。
因为战争的影响，国产动画的发展也被推到了空前的低谷。
而与之同时，美国迪斯尼推出的动画《白雪公主》风靡世界，在上海放映时更是盛况空前。
目睹到这样的差距，
万籁鸣暗下决心，
“美国能够搞一个《白雪公主》，
中国为什么不能搞一个《铁扇公主》？
我一定要把中国的铁扇公主拿出来，
超过美国的白雪公主!”
《铁扇公主》来源于 “孙悟空三借芭蕉扇”的故事，在万籁鸣的画笔下，孙悟空带领着猪八戒、沙和尚，与铁扇公主、牛魔王斗智斗勇，终于闯过了火焰山。
这不只是一部简单的动画片。
他通过情节暗喻：
只有“团结一心，联合大众，
才能打败牛魔王（日寇），
取得最后胜利。”
在那个写满屈辱的年代，
万籁鸣希望凭借着铁扇公主的芭蕉扇，
扇起全国人民反抗日本侵略者的决心。
很快这部优秀的国产动画就传到了日本，连演一月，座无虚席。后来日本下令在日本禁映《铁扇公主》。
日本作家小松迟浦在一本刊物上写道：
“抱着轻视的眼光，
去看中国第一部动画片的人们，
会被惊得目瞪口呆。”
与此同时，这部动画也深深影响到了一位日本青年，他就是后来日本动漫的鼻祖——手冢治虫!
在看过万籁鸣的孙悟空之后，他放弃了医生的职业，拿起了画笔，这才有了后来举世闻名的《铁臂阿童木》。
《铁扇公主》中的孙悟空，惟妙惟肖，但这还不能让万籁鸣满足，他心中一直觉得，“大闹天宫”中无所不能的孙悟空，才是他心中的大圣！
于是四十岁的万籁鸣踌躇满志，立刻开始招兵买马筹备《大闹天宫》。
本以为一切会顺风顺水，
可在和资本家见面的时候，
投资人却笑嘻嘻的表示：
现在战乱物价飞涨，
我们为电影买的胶片和药剂，
所花的钱翻了好几倍，
卖了都能大赚一笔！
就不拍这个动画片了吧。
一生作画的万籁鸣，
在遇到这样的理由，
还能有什么话说呢？
战争的硝烟吞噬了一切，
也吞噬了他所有的梦想。
动画梦在战争年代无疑是，最可笑、最卑微、最无足轻重的梦。
他感到深深的绝望：“所有的进步文艺事业都处在风雨飘摇之中，动画艺术又怎么能例外呢？
我常常感慨地说，我这一生能够拿出这把“铁扇”也该满足了，我还有什么奢望呢？”
20年后，新中国成立，
《大闹天宫》得以开拍，
他的梦想终于成真。
于是他开始夜以继日的绘画构思，为了寻找片中诸多神仙的原型，
他特意派人上京“求神”。京城大大小小的庙宇，没有一处没留下过剧组人员考察的足迹。
有时为了设计一个精巧动作，
年过六旬的他，
会顺手抄起一根梢棒，
在厂院里和年轻人挥舞起来。
有一次在寻找灵感的过程中，他不慎掉入水池，却乐呵呵地站起来郑重其事地对身边人说：
“谁也不要告诉我老伴儿，我裤子湿了。”
一部《大闹天宫》整整等了二十年，团队整整画了7万多张画！光手工绘制就用了两年多的时间。
这是一个对孙悟空有无限热爱和赤子之心老人，留给我们最伟大的文化瑰宝。
一个镜头，
在荧幕上只放映5秒钟，
但在“图画台本”中，
却要画上一百多张画稿。
看着腾云驾雾的孙大圣，
这位64岁的老人激动地哭了：
“孙悟空，我们终于见面了。”
动画一经上映，
立刻就引起了国内外轰动。
法国媒体称其完美地表达了，
中国的传统艺术风格，
而这一点恰是
“迪斯尼所做不到的”。
一部为国人捧回无数国外大奖的国产动画片，让万籁鸣体验过了却夙愿的欣慰，但同时也给他带来过可怕的灾难。
“文革”爆发，万籁鸣遭受凌辱，被折磨十年之久，但在这期间，他所关心的还是他一直热爱的动画事业。
面对一次次的压迫，
万老一次次的问自己：
“有生之年我还能制作动画吗?
动画可是我的命根子啊!”
1978年，改革开放，这一年，一个五十岁的日本中年人下了飞机，他的第一句话是：“万籁鸣先生在哪里？”
这个中年人就是手冢治虫。时间汹涌澎湃，此时万籁鸣已是八十岁的老人，手冢也不再是当年在电影院看动画，看得目瞪口呆的小孩子了。
见到偶像时，手冢深情的说到：
“万老先生，我是看了您的孙悟空，
才决心做一名漫画家的。”
后来手冢治虫为了完成《我是孙悟空》，在画桌上赶稿中逝世，他留下了遗言:我已经成为孙悟空了。
在他的手记中这样记载道：“《我的孙悟空》是受到了万先生的启发。
特别是火焰山和牛魔王那一段，我本来想把它删除的，但是那动画的影象却不断浮现在我心里，结果我几乎完全抄袭了那段动画。
现在回想起来，《我的孙悟空》就是那套动画的翻版，实在令人惭愧。”
几十年后的光景，日本动画形象飘满了中国的大街小巷，“我们这一代人，您是再也揪不回去了。”
前任上海美术电影厂的厂长张松林在家里，听到迷恋外国动画的孙儿门对他说出这样的话，百感交集，却只能默默接受他们的话语。
而如今，已经没有一个投资商愿意拿出魄力和耐心，用四年的时间去打磨一部动画片，尽管现在出现了像《大鱼海棠》、《大圣归来》这样备受好评的佳作，但数量上寥寥数几，质量上更没有当年《大闹天宫》那般精益求精。万老先生的艺术精神还能延续下去吗?
