对时尚的喜爱，不在于是否赶足了全球各大时装周，抑或是将诸家大牌的最新款都披挂于身，其背后所蕴藏的不同流派的美学、稍纵即逝的灵感，以及时尚文化传承与革新的历史，对每个时尚痴迷者而言都是挖不完的宝藏。

但若强行要求人人都正经八百的做个“学究”，未免太累人，一份适合懒散人的时尚list再好不过了。

恰逢踩到一年的尾巴上，人人都被各种年末报告追着敲打，一片兵荒马乱中不如忙里偷个闲，泡上一杯热茶，翻翻闲书，看个电影，或是随着音乐轻晃身体，这样有条不紊的节奏中凡事也会变得更清晰。

6+ Antwerp Fashion

作者: edited

出版社: Ludion

出版年: 2007

这本出版于10年前的书像“月光宝盒”，能将我们带回到时尚的黄金年代，搜寻ANTWERP 6惊人创作力背后的点滴故事。

Walter Van Beirendonck，Ann Demeulemeester，Dries Van Noten，Dirk Van Saene，Dirk Bikkembergs和Marina Yee，以及6后面的“+”号所代表的Martin Margiela。他们不止存活于上世纪80年代，至今仍在时尚界占据极其重要的地位。

6+ Antwerp Fashion从1988年他们在伦敦举办第一场正式show开始，到转折点的De Gouden Spoel比赛，以及后期他们对时尚愿景和抱负，在书中一一以照片、手稿再现，记录下了那些颠覆之作。

除此以外还收录了第二代安特卫普设计师，如Raf Simons，VéroniqueBranquinho，A.F. Vandevorst，Lieve Van Gorp，Patrick Van Ommeslaeghe和Bernhard Willem等的作品和故事，以及一些学院其他名人，他们的身份并不局限于设计师，可能是造型师、摄影师，或设计总监，唯一的共同点是他们都以在时尚界发挥着重要的作用。

可惜这本书最初只发行了3000册，想要找到需要费一番心思，不过也许唯有有心人可以得到它吧。

Thirty Years Of Fashion at Vogue

作者: Peter Lindbergh / Bruce Weber

Michael Roberts / Grace Coddington / Anna Wintour

出版社: Edition 7L

出版年: 2002-09

喜欢时尚的人，不可能不知道Vogue，而知道Vogue的人则十有八九都认识Grace Coddington，即便对名字陌生也无法忽视她那一头蓬松的红发，正如封面所示。

这本书不仅有女魔头Anna Wintour和老佛爷Karl Lagerfeld所执笔的前言，还汇聚了Coddington在Vogue 30年来的心血之作。包括以时间轴逐一梳理的与摄影师Cecil Beaton，Irving Penn，Bruce Weber，Steven Meisel和Mario Testino等人合作的时尚大片，Coddington凭借超前的品味，让二三十年前的时装片看起来依旧非常的前卫，是近代时尚史上不能忽略的一本“时装大片教科书”。

除此以外，还包含了与Naomi Campbell，Jerry Hall，Linda Evangelista和Manolo Blahnik等时尚界人士合作的个人轶事和内幕故事。PS,405页重达4.5公斤，可想而知其含金量了吧。

2002年首版发行后在全球迅速售完，其副本在eBay甚至炒到了一千英镑，就连Coddington都笑称：也太贵了吧。于是后续又再版，所以今天依旧可以以合理的价格购买到。同系列的还有Grace: The American Vogue Years.

古怪的身体

时尚是什么

作者: [日] 鷲田清一

出版社: 重庆大学出版社

出版年: 2015

一个哲学教授写“时尚是什么”，似乎不太具有说服力吧，但鷲田清一确实就写了这么一本书，相反极具说服力。

因为对时尚感兴趣，所以开始写时尚类的评论，更将哲学与身体、时尚联系起来，进行了一场有关时尚的“身体论”，从新鲜又有趣的角度去解读两者之间的关系，这样独特的角度看时尚一定会让你有所新发现。

另外，鷲田清一还分析了日本当代著名设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司的服装设计中隐藏的哲学内涵，一件衣服之于身体更多的意义也被阐明。

正如书中所写：“我们本身这千疮百孔、不平衡的存在，有了衣服的支撑，给予了我们小小的自由。这种自由让我们去抵抗时代带来的压力，告诉自己‘这样不行’，然后在自己的表面做出各种各样的变化，脱离人生的种种‘不幸’。”

作者: Alexa Chung

出版社: Penguin Books

出版年: 2013

没看错，的确是一本叫做IT的时尚读物，也的确是出自IT Girl钟小姐 Alexa Chung之手，所以此IT非彼IT.

Alexa Chung是众所周知的会穿，但是或许你不知道她也曾为英国女装杂志Company和The Independent（英国独立报）撰写专栏文章，也是时尚杂志的特约编辑，会出书也是再自然不过的事。

但别以为她会长篇大论IT Girl的成功时尚经，相比前面的三本书，这本可以说非常非常的轻松。其中大部分文字也是以她敲给编辑的email形式完成，可见其随性程度了吧。不过这可不是不认真，反而营造了一种与挚友闲聊的氛围，她讲的更像一段时尚“小野史”。

书的前半部分主要是Alexa的时尚偶像， Jane Birkin 、Mick Jagger 等人，像一个致敬和时尚灵感的追寻。后半部分则变成了随笔，时尚、音乐、电影，甚至还写到了失恋，堪比一锅大乱炖，这些似乎偏了了时尚主题，但有趣的是Alexa实在太坦荡，毫无禁忌的文字和随手而画的插画，让人读来轻松惬意，时而捧腹大笑。

这本书自然不是让人汲取多少时尚知识，重要的是看到时尚的另一种态度，即真实。

DIAN AVREELAND

THE EYE HAS TO TRAVEL

导演: Lisa Immordino Vreeland / Frédéric Tcheng

Bent-Jorgen Perlmutt

主演: Lauren Bacall / Marisa Berenson

Truman Capote / Nicky Vreeland / Diana Vreeland

上映日期: 2011

片长: 92分钟

Diana Vreeland 33岁成为Harper's Bazaar的时尚编辑，26年后成为Vogue杂志总编，70岁开始为纽约大都会博物馆的Fashion Institute工作，86岁逝世于纽约上东区。

这个被誉为20世纪最伟大的时尚权威者的女性，却从小被母亲形容为extremely ugly，也没有接受过任何专业教育，但她却熟知历史、文化、艺术，将时尚做成了毕生的事业。

她用23年的时间，奠定了Harper’s Bazaar的风格，从写生活品味专栏到成为该杂志唯一的时尚编辑，将自己独特的美学引入芭莎，制造了一个又一个经典的时装专题。后来进入Vogue，也是她创造了Vogue的黄金时代。

电影以纪录片的形式，真切的感受到那如火光般的人生与岁月。

SAINT LAURENT

导演:Bertrand Bonello

主演: Gaspard Ulliel/ Jérémie Renier

Louis Garrel/ Léa Seydoux

上映日期: 2014

片长: 150分钟

 关于Yves Saint Laurent的电影少说也有四五部，这位大师从来就没有淡出过大众的视线。而此次Bertrand Bonello足足用了150分钟来呈现一个Saint Laurent，是史无前例的。

而作为纪录片风格的传记电影来说，如此长的时间难免被人诟病，但若只想在100分钟内将Saint Laurent一生一览而过，也永远只能看到一位时尚大师光鲜亮丽、纸醉金迷的正面，当他转身后的背面，又有多少人知道呢？而由此得来关于Saint Laurent、关于YSL、关于时尚的认知难免偏颇了些。

于是此片的前120分钟主要聚焦在Saint Laurent事业最辉煌，创造力最鼎盛，也包括人生最迷离的一段时期。而后30分钟则杂糅了70年代末80年代初，90年代末，以及本世纪初，还有少年时期的Yves，那些在情感与酒精药物间的痛苦挣扎都在这部电影中得以流露。

导演: Andrew Morgan

主演: 范达娜湿婆 / 保罗·麦卡特尼 / 萨菲亚明尼

理查德·沃尔夫 / 阿尔佛莱德·卡斯特罗 / 更多...

上映日期: 2015

片长: 92分钟

毫无疑问，这是一记响亮的耳光。

在The True Cost中非常赤裸地揭开了快时尚对环境的破坏，对廉价劳动力压榨等辛辣问题。当然，一个全球化的问题定也不只是单一行业所造成的，其产业链中所有的供需方都有相应的责任。但也由此可以警示我们，在时尚背后所需要承担的责任是不容松懈和忽视的，如何去取得一个最优的平衡，也将是时尚永恒的追求之一。

这部片子后半部分，还提到了农药、转基因种子等对农业带来的伤害、大公司的控制对可持续发展的危害等问题。这些看似与时尚相隔甚远的事，也在渗透影响时尚行业，由此也可见一个行业与行业、与全人类间千丝万缕的关系。

影片中还采访了Stella McCartney，Livia Firth和Vandana Shiva等人，让我们更多的关注到一件衣服背后的故事。

导演: Jocelyn Moorhouse

主演:Kate Winslet/ Judy Davis

Liam Hemsworth/ Hugo Weaving/ Caroline Goodall

上映日期: 2015

片长: 118分钟

The Dressmaker改编自Rosalie Ham同名畅销小说，故事发生在19世纪50年代，围绕着由Kate Winslet扮演的女裁缝Myrtle Tilly Dunnage展开。

在欧洲学习服装设计和缝纫的她，多年后回到澳大利亚郊外的小镇生活，向那些叫她谋杀犯还有被诅咒的女孩的镇上居民展开甜蜜复仇的故事。

抛开剧情，这巨额随算一本时装教科书。剧中近350套华服不容忽视。当Tilly回到故乡，她一身黑色窄腰连身裙，与50年代Dior New Look如出一辙，她霸气回应：“My design,but Dior-inspired.”

1950年代正值欧洲各时装屋发迹的黄金年代，所以Tilly在澳洲小镇的定制时装屋中充满了那年代的经典设计：Dior的New Look，Jacques Fath式的胸线的处理，Elsa Schiaparelli最得意褶皱线条与廓形设计…其戏服真正的设计师Marion Boyce也表明是在致敬了五零年代的时装经典。

▲ 右：Dior New Look（1947）；左：The Dressmaker剧中服装

▲ 右：Jacques Fath设计；左：The Dressmaker剧中服装

▲ 右：Jacques Fath设计；左：The Dressmaker剧中服装

Tilly用美艳而华丽的外衣，让小镇上的女人们摆脱曾经糟糕的模样，赋予她们美丽与自信，这边也是时尚的另一层意义。

正如原著小说的序言所写——恰当的穿着会给人的内心带来平静，甚至超越了宗教的力量。

心のそばの胃のあたり

演唱：Yohji Yamamoto（山本耀司）

专辑： Well I Gotta Go （さぁ、行かなきゃ）

发行时间: 1991

Yohji Yamamoto心怀音乐梦早已不是什么新闻，他自嘲没有音乐天赋纯属玩票罢了。

“经常被说成是成功的时装设计师或是有名的人啊，随便地就定义了我的整个形象。这种时候，就算我再怎么说我不是这样的，别人也不懂。但是，歌里面就变得很坦率了。”就这样，他开始作词作曲，自己弹唱。

在90年代，Yohji Yamamoto就发布了三张个人音乐专辑，分别为1991年的《さあ、行かなきゃ（好，我要出发）》、1997年的《Your Pain Shall Be Your Music》、1998的《Dog of Terror-地下生活》。

但Yohji Yamamoto音乐的风格则与其时装风格大相径庭，他喜欢有一种感性的故乡感的音乐，音乐偶像是Bob Dylan、Elvis Presley，所以他的音乐是民谣、布鲁斯风居多。他曾说：“和这样的能够撩动心弦的音乐相遇，不管是多久都很幸福。听到喜欢的迪伦的歌曲，总有一种在故乡的感觉”。

山本耀司的歌声，如同他的设计，声线干净，利落，没有刻意做作的花腔，静谧又美好。

除了自己作词作曲、自弹自唱出专辑外，山本耀司的秀场音乐也是他音乐生涯的重要一环，曾推出了多张关于秀场音乐的专辑。

Tom Ford

演唱：Jay Z

专辑：Magna Carta Holy Grail

发行时间: 2013

Jay Z与设计师Tom Ford私交甚好众人皆知，不仅多次选择Tom Ford的西装亮相，更直接推出“Tom Ford”的单曲表达对他的崇敬之意。

除了直接把Tom Ford名字当作歌名之外，更变成歌词内容的Rap听起来相当的有趣："Tom Ford, Tom Ford, Tom Ford...I don't pop molly, I rock Tom Ford..."把自己比喻成说唱界的Tom Ford，节奏非常适合跟着晃动。

演唱：Lady Gaga

专辑：ARTPOP

发行时间: 2013

同样为把时装偶像写进歌里的不只Jay Z，Lady Gaga更加彻底，不仅歌名直接用了Donatella Versace的名字，而且整首歌词都是写给Donatella的一封“情书”。

Gaga曾说：“这首歌不是关于Versace这个品牌，而是关于Donatella个人与我个人。我作品歌颂的是一个独立又无畏他人言谈的女人。她鼓励人们为自己而骄傲，同时勇敢走自己的路。她或许太泼辣，或许太瘦，或许太有钱又或许太高调。她或许才华横溢，或许聪明绝顶，或许坚强过人，或许她能够被所有形容词形容。或许她只是Donatella而已。”

Fashion

演唱：David Bowie

专辑：Fame And Fashion

发行时间: 1984

David Bowie不仅被评选为史上最时尚的英国人，从Kansai Yamamoto,Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen到Riccardo Tisci向他致敬的设计师从未间断，可见其时尚功底有多深厚。

但是就是这样的Bowie却依旧可以唱出——“Fashion! Turn to the left. Fashion! Turn to the right. Ooooh, fashion! We are the goon squad and we’re coming to town...” 直接地对人们盲目追随时尚潮流的方式提出质疑，也让人深思。

时尚作为一种文化、艺术，能与其他任何形式的的文化、艺术相连接，同时它们之间也存在巨大差异，但也正因这样的差异才提供了更多元的角度和形式，让我们可以去窥探更多时尚秘事。

当然好书、好电影，好音乐绝不只这寥寥几个，不急，来日方长，择日继续闲话一二。