影片开头采用和电影相似的取景和幽默的对比镜头，这次梅姨以自己最真实的模样出镜。

当梅姨准备拜访真正女魔头主编Anna Wintour时还看了下表，深怕迟到，显得有些局促紧张。而时尚界令人光听到名字就惧怕的人又何止Anna Wintour？

就在前几天，牛津词典公布了 “Youthquake”（青年震荡）为2017年度代表词，这并不是一个新词，这个创新词汇突然受到关注，使得一个时尚界OG级人物的名字再次进入我们的视野，那就是——“Diana Vreeland”，“Youthquake”这个词是DV在1965年创立的。

"Before the devil in Prada, 

there was Diana Vreeland"

Diana Vreeland（戴安娜·弗里兰）是20世纪最具影响力的女性之一。她和 Anna Wintour两人总是不断地被拿来比较，作为前美国《Vogue》主编的Diana Vreeland似乎比Anna Wintour更令人惧怕。有不少人夸张的说Anna Wintour如果是女魔头，那Diana Vreeland可能就是撒旦了。

Diana曾经因为女性员工走路时发出的声音太大，就把她辞退。另外服务过Diana的助理Ali MacGraw（后转行当演员）说Diana总是冲进办公室发号施令。有一次Diana吃过午饭回到办公室时一声不响将外套扔到MacGraw身上，出乎意料的是MacGraw扔了回去，结果被Diana形容为见过的最为粗鲁的女孩，但据说Diana也开始有点欣赏这个女孩的性格。这样看来，时尚启蒙电影《穿Prada的女魔头》中的部分情节也来自Diana Vreeland。

Diana的这种创新精神及特立独行的风格与其成长经历不无关系，一个有极强感受力的浪漫主义者在舞蹈、音乐、艺术家一切都是新生的时期，深受现代主义、新艺术、俄罗斯芭蕾舞团和高级定制服的影响，沉浸在都市的多变魔力中，她将自己打扮成最时髦的女孩。

Diana的入行其实是意外经历，1936年有一天晚上，Diana穿着Chanel白色蕾丝洋装头戴白玫瑰发饰在纽约的St Regis hotel跳舞时，被当时的Harper’s Bazaar主编Camel Snow挖掘成为一名时尚编辑，在此之前没有任何工作经验、只在伦敦做过内衣生意的Diana，仅凭其出众的品味得到这份工作。那一年 Diana 33岁，这是她长达几十年缔造传奇的开始。

凭借超果敢、超前卫的个人意识，Diana在任Harper’s Bazaar时尚编辑时开创了 “Why Don't You？”系列专栏，像是《为什么你不让你的孩子在宴会中变身为公主？》《你为什么不用香槟冲洗你孩子的头发来保持他头发的金色呢？》这样引人遐想的主题，专题相当琐碎，记录了当时Diana太多的想法，这种大胆却略微荒谬的主题在当时经济萧条中期得到了正反两极评价。

▲  “Why Don't You？”系列专栏

随着战争的结束，比基尼的出现被Diana称为原子弹爆发之后最大的事，她说“美国人还没做好思想准备，但我是一名编辑”，在办公室里Diana让模特穿上她得到的第一件比基尼后，其他人纷纷表示不同意刊登如此裸露的照片，但Diana说他们的态度仿佛文明倒退了一千年，并且大胆地将半裸的海滩女郎們搬进杂志，就这样，她让当时的Harper’s Bazaar成为美国杂志的美学典范，在她到来这本杂志之前，就算是一些时髦女性，选择刊登的内容也是女性应如何去适应丈夫，如何烹饪一个pie。

▲ 1947 年的《Harper’s Bazaar》杂志内页

Diana的时尚品位也得到了总统夫人杰奎琳·肯尼迪的青睐，杰奎琳甚至写信给她询问总统就职当天应该选择什么样的衣服，并且说人们选择Harper’s Bazaar唯一的理由就是Diana。

在时任26年时尚芭莎编辑之后，Diana说赫斯特集团（时尚芭莎所属集团）在薪水方面给了她一个“质”的飞跃，在她做出如此多贡献的情况下才多加了一千美元，这直接导致Diana跳槽到Vogue。

在Diana接手Vogue时，这还是一本毫无起色的杂志，正处于60年代的青春大骚动时期，Diana抓住了这种变化，并将它带给读者。

她总是富有远见且眼光独到，发掘了一众明日之星，包括歌手、模特、设计师。即使还不够出名，她却能发现他们的与众不同，比如下面这张由摄影师David Bailey为19岁的滚石乐队主唱米克尔贾格尔拍摄的照片，英国的杂志社以“不认识”为由拒绝刊登时，Diana却认为他的厚嘴唇很有特点。

▲ Mick Jagger刊登于Vogue的照片

Diana擅长将瘦小、五官平平的模特变成拥有独特魅力的人，当时的审美代表是打扮淑女，体型匀称的女性形象，但是个性十足的Twiggy和Penelope Tree就深受Diana的喜爱，在她的力捧下也红极一时，Twiggy被誉为“世界上第一位超模”。

60年代的模特都成为了个性，Twiggy的眼线和Penelope的鬼娃娃脸都极具代表性。

西班牙鞋王Manolo Blahnik在1970年造访纽约时，将自己的设计图展示给 Diana 看，当时 Diana就对他设计的鞋子大为赞赏，并鼓励他勇敢发挥才能，这才有了后来的Manolo Blahnik。

▲ Manolo Blahnik 当时拿着设计图給 Diana Vreeland 鉴赏时的情景。(Photo credit：Manolo Blahnik)

如今的时装杂志也许已沦陷为品牌广告的堆砌，丧失了本该有的活力，而那个时候Diana会为了拍摄效果而将500盆兰花运到阿拉斯加拍摄，也尝试过到日本进行5日拍摄，演绎一位日本相扑选手和一个白种女人的爱情故事，片子浪漫极致，不求成本，Diana真正做到了让读者的眼睛去旅行。

Diana提倡的独特自主的精神影响了许多人，她不取悦老板和读者，她只做自己想做的事。Diana的杂志风格深受喜爱，但是她为追求新奇创意而不惜一切成本，甚至被称为最昂贵的女人，虽然杂志销量大幅度提高，也无法抵销她所需的高额成本。

于是，董事会决定不再忍受Diana的行事风格，1971年，在未通知本人的情况下，集团开除了Diana，自此她的时尚编辑生涯结束了，她的丈夫Reed Vreeland也在同年猝然离世，Diana Vreeland跌至人生低谷。

这段时期被Diana形容为人生的中场休息，随后她在70岁高龄迎来事业的另一个高峰，1972年，Diana被任命为大都会艺术博物馆服装学院特别顾问，Diana凭借其天马行空的想象力和多年积累的人脉，在1972-1984年间奉上十二场无与伦比的时装展，将格蕾丝凯丽等社会名流都吸引到了服装展览中去。

她让展览大厅弥漫着配合主题的香氛，Chanel设计展示厅中喷洒的是No.5香水，而中国清代服饰展示厅中喷的是Yves Saint Laurent的鸦片香水。

担任时装顾问的经历使Diana时尚偶像的形象更加饱满，也为职业生涯画下一个完美的句点。

"Diana Vreeland's Style and Thought"

抛开工作，聚焦在Diana个人风格上也颇具话题性。比如她被誉为「地狱花园」的红色客厅，她自己曾经说过：“我不能想像自己会对红色厌倦，就像你不会对自己的真爱厌倦一样。”

▲Diana Vreeland的家

Diana没有多出众的外表，反而将黑发剪短往后梳，直接把脸部轮廓露出，然后双颊鲜艳的红色腮红和红色指甲，塑造出相当鲜明的个人风格。

这也符合其一贯强调的精神：

假如有牙缝，就让牙缝成为最美的特点；

直到今天她仍然是时尚从业者认为的极具创造力的精神象征。

从Harper’s Bazaar到Vogue，再到大都会博物馆服装学院的特别顾问，如果你想了解她更多，Diana的传奇人生被拍成一部纪录片《时尚教主─戴安娜弗里兰Diana Vreeland: The Eye has to travel》，感兴趣的不妨找来看看，相信即使你对时尚一无所知也会领略到她的非凡魅力。

从Diana Vreeland身上，我们看到了或许你身上那些让你不自信的小缺陷正是你与众不同的宝贵之处，别让别人去指点你的美，而是要勇敢地去创造美，用Diana Vreeland的经历为大家灌一壶鸡汤，希望每个不完美的女孩都能成为最独一无二的自己。