Bouke de Vries | 一个荷兰人的糖瓷革命
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一件长达八米、主要由碎瓷堆砌而成的雕塑群，就在这个冬天出现在英国哈雷画廊（Harley Gallery）的展厅。
这个名为《战争&碎片》（War & Pieces）的作品，来自荷兰陶瓷艺术家、艺术品修复师暴克·戴弗里斯（Bouke de Vries）。
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从形式上来讲，它们仍属于传统意义上的陶瓷摆件，放置于桌面上的那种。
只不过，这一顿稀稀拉拉、剧情起伏，蔓延八米开外的淋漓刻画，是为表现一场具有革命意义、并且古今兼容的核爆场面。
貌似无暇的洁白色调，被战争的阴云笼罩。其间，你依稀看得到身着“古典”盔甲的战斗英雄。
近距离打量时更会发现：塑料“机器人”的碎肢与古典雕像的身子骨竟然默默嫁接。
戴弗里斯的创新之一，便是在于这种意外嫁接。
还有他引爆的蘑菇云，实际上是各种各样典型瓷器拼凑的漩涡：既有被钉在十字架上的耶稣基督，也有来自中国的大慈大悲观世音。与冲突和毁坏一道，他们身在支离破碎之中。
戴弗里斯说灵感来自于举办盛大宴会的传统，以及开战前才有的各种舞会。
比如：在滑铁卢一役前，惠灵顿公爵参加的那场著名的由里士满公爵夫人操办的舞会；
还有17世纪时习俗的一种，使用糖雕装点宴会桌面——后来这些糖雕于18世纪为瓷器所取代，而相关饰品的出现旨在彰显主人的财富与品味。
可以说，《战争&碎片》是戴弗里斯的一种综合回应。于违和之中，他用幽默与纯美，拷问战争、动乱和侵略种种。
“这是一场战争的盛宴，也可以视为代表旧社会的‘糖’、与具有革命性的‘瓷’之间的一场混战。”
因此，也许我们可以称之为“糖瓷”雕塑。
“非生物降解塑料和蘑菇云的加入，将这件装置的历史情境带入现代。这有关于日益膨胀的战争流毒和对于今天我们生活的持续影响。”作者说。
暴克·戴弗里斯，1960年出生于荷兰乌得勒支。曾就学于埃因霍芬设计学院和伦敦中央圣马丁，在与诸多大牌服装设计师如：John Galliano、Stephen Jones和 Zandra Rhodes共事之后，他转行投身陶瓷保护和修复。
戴弗里斯的工作始终围绕着“完美”和“价值”之间的矛盾，他利用起日常工作中接触到的那些意外受损的破罐子、碎瓷片，并称它们为：毁灭之美。
于是，碎片在他手中被重塑、再造，拥有了新的优势和价值。它们随身携带的故事也因此不断更新。
