盘点5位Fashion icon艺术家：艺术界的时尚担当，时尚界的艺术灵感
作者：蘑菇的温室
艺术家们终其一生都在将自己最狂热的梦想和最深切的情感倾注在艺术创作中，作品自然是他们最好的代表。但除此之外，还有很多东西可以帮助我们更好地认识艺术家，比如，他们的衣橱。个人着装风格不仅是艺术家美学理念的印证，还是他们内在精神的反映。个性里一些重要特质可以通过每个人独特的服装风格体现。
一个人衣橱里那些衣服的形状、重量、
色彩和气味能够复述你的人生。
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路易丝·布儒瓦
美和丑都只是海市蜃楼，
因为别人最终看到的是我们的内在。
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弗里达·卡罗
不少艺术家本身也是当仁不让的 Fashion icon。他们的个人特质或作品长期以来影响了无数时装设计，成为时尚界重要的灵感来源。从弗里达·卡罗、乔治亚·欧姬芙到尚·米榭·巴斯奇亚、安迪·沃霍尔到路易丝·布儒瓦，这些艺术家在艺术领域有极高造诣的同时，也是时尚领域的缪斯和偶像。
Frida Kahlo
弗里达·卡罗
▲ Nickolas Muray, Frida with Magenta Rebozo, 1939
弗里达·卡罗夸张、艳丽的造型风格反映了她内在的自我：强大、复杂、完全地独一无二。她的配饰和衣着——头上佩戴的鲜花、精致的银饰、墨西哥当地明亮的深色系服装——在她大量的自画像里成为焦点，而且至今依然让人一眼就能够辨识出来。
▲ 两个弗里达 / The Two Fridas, 1939
▲ 戴荆棘项链和蜂鸟的自画像 / Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940
卡罗因为年少时的小儿麻痹症和一场车祸带来了巨大的身体创伤，她爱穿的墨西哥传统长裙遮挡住的是两条不对称的腿。不过，这种裙子对卡罗来说还有另外一层重要意义：它们起源自特万特佩克地区，这个地区是母系社会，由强大的女性维系着。
▲ Nickolas Muray, Frida, Pink/Green Blouse, Coyoacon, 1938
卡罗还将自己最具辨识度的身体特征再度着重强调：将原本已非常浓密的眉毛画得更重、用彩色的绸缎和从花园里采摘的鲜花装饰头发。这些细节成为她作品里不可或缺的部分，体现了她炽烈而自由的人格，同时还影响了不少时尚设计师，包括担任过 Givenchy 12年创意总监的 Riccardo Tisci、时装设计师 Jean Paul Gaultier、时尚品牌 Dolce & Gabbana、Comme Des Garçons 等。其中，最典型的要数 Jean Paul Gaultier ss'98 系列，毫无疑问是在向弗里达·卡罗致敬，秀场上大部分模特都画上了一字眉、头戴鲜花。
Jean Paul Gaultier ss'98
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Jean-Michel Basquiat
尚·米榭·巴斯奇亚
▲ Otto Duecker, Basquiat
在1981年的邪典电影《Downtown 81》中，尚·米榭·巴斯奇亚以他极具个人特色的装扮穿越纽约各个街头——一头扎成一束的脏辫、一件肥大的大衣、外露的红色衬衫领子，间或从衣袋里掏出一罐喷漆在墙上创作涂鸦。
▲ 电影《Downtown 81》剧照
这位少年得志的新表现主义艺术家的画里充斥着各种各样的艺术历史、文化元素，从 Cy Twombly 的抽象涂鸦到他成长的布鲁克林区的嘻哈文化。他的服装也是如此，凭灵感博采众长。1996年的巴斯奇亚传记电影《Basquiat》（中文名：轻狂岁月）的服装设计师 John Dunn 曾这样描述这位艺术家的着装风格：复古与嘻哈、学院、宗教灵感的碰撞。
▲ Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, 1984
不论是在工作室还是 Mudd Club 等他常去的地方，巴斯奇亚都是各种混搭。
Adidas T恤搭配800美元的欧洲西服
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雪花裤搭配定制夹克
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polo衫搭配运动长裤
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巴斯奇亚极具个性的风格也影响了不少设计师、造型师，其中，川久保玲还让他在 Comme des Garçons 1987 春夏大秀上走T台。他当时穿的两套特大号西服若是穿在其他人身上或许会显得有些滑稽，但穿在巴斯奇亚身上却有一种恰到好处的优雅。
Comme des Garçons ss'87
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Andy Warhol
安迪·沃霍尔
▲ Steve Wood, Nr. 8 – M, 1981
巴斯奇亚的良师益友安迪·沃霍尔先生也是当仁不让的时尚icon。Vogue 曾在2012年整理杂志中有沃霍尔出现的页面，结果找出了将近1000个，呈现出在艺术、时尚领域均是潮流引领者的安迪·沃霍尔。
▲ Annie Leibovitz, Andy Warhol, New York City, 1976
倘若有机会走在1960年代的纽约市中心，或许你能通过那一团银灰色的头发、雷朋太阳眼镜认出安迪·沃霍尔。随着时间推移，他又为自己的经典样式添加了透明边框眼镜、宽条纹T恤、狩猎夹克等。
① 染成银灰色的头发
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② 宽条纹T恤
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③ 夹克叠穿
（外面的夹克里有一个双排扣轻薄夹克衫）
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④ 透明眼睛
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⑤ 狩猎夹克
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⑥ 铂金色头发
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⑦ 毛领大衣
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⑧ 全黑色
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⑨ 人体彩绘
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Georgia O’Keeffe
乔治亚·欧姬芙
▲ Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1918
欧姬芙是明明可以靠颜值却偏要靠才华，她从不化妆，不靠外在讨好任何人，一生钟爱低调、简朴、中性的着装风格，大多数衣服非黑即白。在外人看来，她打扮得像个男人，明明是一个漂亮女性，却要穿一身黑。96岁时，欧姬芙买了人生中最后一套新衣：由知名男装裁缝 Emsley 为她完美打造的全黑色套装。
▲ Yousuf Karsh, Georgia O'Keeffe, 1956
早年生活在纽约和德克萨斯州时，欧姬芙始终穿着极简的黑色或白色服装，有时候还会将她丈夫的披风披在肩上。搬到新墨西哥州后，她的衣橱也越来越中性，基本上是由简约的裹身裙、蓝色牛仔裤、西装、和服以及她标志性的牛仔帽所组成。
▲ 今年初美国布鲁克林艺术博物馆举办了一个展览 Georgia O'Keeffe: Living Modern，将欧姬芙衣柜中的服饰与她的画作、照片一起展出。
欧姬芙极简、不按常理出牌的个人风格长期以来影响了不少时装设计师。Calvin Klein 曾用一百万美元买下了欧姬芙的作品 Summer Days，随后又围绕欧姬芙的美学制作了一整个系列的服装，来到欧姬芙位于新墨西哥州的家 Ghost Ranch（幽灵牧场）拜访，还请摄影师 Bruce Weber 在这里拍下由他本人出镜的1984年广告照片。
Michael Kors在其ss'16秀前提到
这个系列的灵感来自欧姬芙
他在设计中运用了大量的花卉图案
向欧姬芙的作品致敬
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欧姬芙最爱的意象之一
公牛头骨
出现在Gareth Pugh 2015春季秀场上
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Valentino 2012春季系列的灵感来源之一
就是乔治亚·欧姬芙
这个系列主打简洁、舒适的生活态度
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Louise Bourgeois
路易丝·布儒瓦
▲ Robert Mapplethorpe, Louise Bourgeois, 1982
路易斯·布儒瓦开创性的雕塑和绘画作品大多来自性和女性身体美感的启发。她的着装风格跟作品一样充满女性气质。她的衣柜主要围绕着几类主要的配饰：渔夫帽和贝雷帽、未来主义太阳镜、厚重的毛皮大衣。
▲ Alex Van Gelder, portrait of Louise Bourgeois
70年代她开始尝试可穿戴雕塑，用乳胶制作一件布满乳房状凸起的雕塑套在自己身上，并走出她在纽约的公寓来到街上。
▲ Peter Moore, Bourgeois outside her New York apartment, wearing a latex suit she designed. 1975
1987年布儒瓦举办了一场名为 A Banquet / A Fashion Show of Body Parts 的表演，一半是行为艺术一半是反乌托邦模特秀。
这些大胆的可穿戴雕塑后来被不少时装设计师转化为时尚元素出现在真正的秀场上。比如，Hussein Chalayan、川久保玲。
2007春季巴黎时装周上
Hussein Chalayan的气泡裙
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川久保玲Comme des Garçons FW'15
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Comme des Garçons FW'16
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Comme des Garçons FW'14
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年轻设计师 Simone Rocha 长期以来非常喜爱布儒瓦的作品，不止一次在设计中以布儒瓦为灵感来源。
Simone Rocha AW'15
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艺术与时尚相辅相成。很少见衣品很差的艺术家吧？虽然艺术家们把大部分精力投入在创作中，留给穿衣打扮的时间并不多，比如欧姬芙说衣服全部穿黑色是为了不用挑颜色搭配把时间留给画画，但他们选择的衣服终归是自己的美学理念的体现。而时装设计，则是艺术与设计的高度结合，既有功能性的考虑，又能让艺术元素与我们更加贴近。
