李若帆：只设计值得用一辈子相处的平凡家具

作者：良仓

Lost and Found

寻回遗失的记忆

▲ 雕刻时光咖啡馆如今依旧浓缩了老故事的片段

作为国内独立咖啡的先行者，李若帆与丈夫庄崧冽早在1997年就创立了雕刻时光咖啡馆，当年的人们在此谈论文学、艺术、电影，珍惜面对面交流的机会，也为李若帆留下了许多珍贵的友谊。

▲ 上图｜失物招领的第一家店位于国子监街42号，充满了各种质感柔和的家具，散发着温暖的质感。Photo Credit/雷坛坛

▲ 下图｜在不远处的国子监街57号，第二家失物招领也相继开启

为了给咖啡馆挑选合适的家具和器物，她跑遍了北京的旧货市场和胡同，直到仓库堆满了老物件，便与朋友创办了“生活饰集”杂货店；久而久之又为那些大型家具安了家，让人们在胡同里“失物招领”，重拾日常而平凡的家具。

▲ 左｜失物招领的北京老头椅；右｜沉香卧室柜

李若帆对“旧”的执着不是刻意为之，在尚处前消费时代的童年，物质并不充裕。因为父母工作调动，全家从东北搬到南方，同行的还有两件全家人珍视的家具，“那是爸爸的学生亲手做的，从木料选择到制作都非常用心，全家人一直都很珍惜”。

▲ 希望人们能够回到单纯的学生时代，失物招领为这件书桌取名“学生书桌” 

珍惜的感受至今依旧深刻，在淘来的老家具中李若帆找到了共鸣。同样，她渐渐发觉尽管一些老物件造型很美，多用硬杂木、人造革的材质却不够好，如果能保留造型，并改进材质的缺陷，它们也能与更多人长久相处了。

▲ 2009年所拍摄的失物招领作品全家福 Photo Credit/雷坛坛

就这样，李若帆以多年淘来的1950-1960年代的中式家具为范本，着手设计会被人们珍惜的家具，失物招领也从国子监的小店，成为了分布在北京、上海、无锡的多个空间。9年时间里，李若帆始终保留着单纯的初衷，“做一个能够与国际设计比肩的中国家具品牌，做‘真正的’设计”。

 “真正的”设计

▲ 失物招领“家人”系列

李若帆常用“真正的”设计来形容自己的理念，“为了设计而设计”则是她最反对的。“东方传统的审美，还是偏向于内敛与含蓄的，我特别认同深泽直人的‘Super Normal’，提倡返璞归真的平常设计，不过度强调功能之外的部分。”

▲ 上、右｜失物招领上海实体店；下｜失物招领上海铁管椅

正因为如此，李若帆在与设计师讨论设计时一直主张做减法，凡是花哨的设计都被去除，“如果只是跟着潮流走，同样容易被其裹挟，等到潮水退去，很可能发现自己什么都没有”。

▲ 上｜失物招领Normal电视柜；下｜Normal沙发、随心茶几、随心边几

同样，多年以来李若帆还在寻找着天然材质的表现力，这被她称之为“朴素的美感”，“东方人天性中就是喜欢亲近材质的，这也是为什么大多数人偏爱于实木、棉、丝的质感”。出于环保的考量与让大多数人“买得起”的初心，失物招领的家具主要选用进口可持续的黑胡桃、樱桃木、榉木等木材打造，呈现出天然的纹理，随着使用时间的增加留下包浆的痕迹，如果悉心照顾，能够使用几十年。

▲ “眼与手——小林和人日本当代生活器物合展”展览现场

曾经咖啡馆的“美好年代”，让李若帆坚信人与人之间产生的“场”，同样适用于人与物，在设计中她反复强调“同理心”，设计能够经过长久考验的家具。人终究会老去，日复一日与物的相处间留下了时间的痕迹，同样是使用者存在的印迹，“我们强调物的质感，让人们在有限的时间递增对它的喜爱，获得更高品质的体验。否则在某种程度上而言，生命也是一种浪费。”

制作者的诚意

▲ 失物招领上海实体店

李若帆的团队还在设计新的系列，另一边，当初“淘货”的习惯也被保留下来。失物招领的多个陈列空间内被布置成完整的居家空间，家具、生活器具形成一个失物招领式的良好生态。

▲ 失物招领所举办的“眼与手——小林和人日本当代生活器物合展”展览现场

这些由李若帆精心挑选的生活设计，多由日本工艺作者亲手制成，不止于基本的陈列，失物招领也渐渐成为作者与使用者交流的场域。2013年的一次偶然，李若帆结识了木作家井藤昌志，并由他邀请了被誉为“日本杂货教父”的小林和人共同来到北京举办讲座。

▲ 失物招领所举办的“由土而生——小野哲平出版纪念陶作展”展览现场

李若帆被观众空前的热情所感染，同时也发现了大众与工艺作家间对于手工艺的认知差异。在选物的过程中，她更希望观众能够直观地感受、了解工艺背后的故事。于是，自2015年起，失物招领便开启了定期的工艺展览，并在3年时间内陆续推出了20多场关于陶艺、木工、织物等高品质的日本生活工艺展览与沙龙。

▲ 上｜小野哲平的陶器作品；下｜李若帆《装得下生活的器物》

2016年，李若帆将自己过去4年间拜访、邀请来中国举办展览的器物作者的故事集结成书《装得下生活的器物》，在序言里，她写下了这样的感悟：

“感受最深的，是工艺人朴素、勤勉、惜物的生活观，大部分工坊都能物尽其用，三谷先生的小屋、小野哲平梯田中的家、看上去潇洒不羁的安藤先生曾经为了生活夜以继日地做陶。先有诚实的生活，才有诚实的器皿，这两者毫不违和。能够准确地从千万器物挑出自己喜欢的那件，我以为是一种互信，那心情和遇见喜欢的人一样。”

▲ 上｜真木千秋的织物作品；下｜秋野千寻的金工作品+小山刚木工作品

家具与器物，创作者与使用者，空间与时间，人与生活，对于李若帆而言，这始终是她所寻找的，能够维系生命这一体验过程的美好关系。

良仓对话李若帆

良仓：如今我们毕竟处于一个“效率为先”的时代，工业、科技的快速发展与手工造物的美好看似处于完全不同的语境，全新雷克萨斯LS将两者结合，带来东方美学的体验，你如何看待这样的结合？

李若帆：这款车上看到了一种属于东方的优雅，它来自许多传统工艺的运用，如切子、折纸、木雕、行灯等元素，不只是表面的生搬硬套，达到了很高级、精致的融合。在东方美学的范畴内，很多标准是无法量化的，我们讲究气韵、留白，它们是无法通过机器去计算和读取的。能够靠这些传承已久的工艺，通过技术和质感的把控，将制造者的情感与工业产物产生碰撞，是难得的呈现。

▲ 下｜秋野千寻的金工作品 + 小山刚木工作品

良仓：全新雷克萨斯LS同样从一些平凡的自然造物中汲取灵感，如鱼骨纹的饰面纹理、形似蜘蛛网的纺锤形格栅等，通过创造力让平凡的造物成为非凡的设计，这是否也会引发你的共鸣？

李若帆：从自然中攫取灵感是一种很好的表达方式，毕竟自然造物天生如此，往往具有比较健康的形态。最近失物招领正在展出一位木工作者小山刚的作品，他创作的原点来自于每日散步的森林，常常能捡到一些形态各异的落叶和动物的骨骼，也通过这些原始的连接，激发了自己的创造力。好的设计一定不只是将自然造物的形态照搬而已，它同时需要高超的设计能力和审美眼光，才能再次创造出具有质感的作品。

『 凝聚时光的温度 』

全新雷克萨斯LS

传统美学、匠心工艺与前沿科技、非凡创意相融合，诞生了旗舰级豪华轿车全新雷克萨斯LS，雷克萨斯也藉此重新解读东方美学的荣光。

凌光切子内饰源于传统的玻璃切割“切子”（KIROKO）工艺，经过匠人精雕细琢后，呈现出斑斓的色彩与纹理；鹤羽折布则经过设计师团队6年的潜心研发与尝试，最终将传统折纸中层层叠叠的艺术效果“挪用”于布面设计之上；艺木有机纹理是将如纸般纤薄的木片经过层层压紧，并沿剖面切割，成就了自然界中本不存在的纹理。

这些来自东方美学中的经典存在，延续了创作者的造物初心，赋予全新雷克萨斯LS优雅、内敛、凝聚时光的美，让每一次驾乘，都成为一场有温度的旅程。

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