十月，秋意渐浓，一年当中最长的假期与最好的光景都集中在此时了，即使是平常最宅的人也不愿意宅在家里，总要出去兜兜转转，才算没有浪费8天长假的黄金时光；旅行爱好者更不必说，终于有机会出门了，必定是早已制定了一份详细缜密的出行清单……可是想到一出门就是人山人海，兴致立刻就消了一大半。不如走进美术馆，在安静的空间中放空自己大脑，异想天开，走进艺术家们的世界，寻找一些生活的新灵感，放飞自己的想象力。

创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术

草间弥生美术馆开馆纪念展

▲ Infinity Mirrored Room 

孩子们心中的“南瓜女巫”，大众眼里的“波点女王” Instagram上作品出现频率最高的艺术家——草间弥生，在接受《卫报》采访时被问到“爱是一种什么感觉”时回答“看看我的艺术。在我一生中，我都通过艺术来表达爱。”在她的作品中，重复性的波点、无尽的线条、扭曲的南瓜等作品元素反复出现，彰显着强烈的个人风格，却深受全世界人民的喜爱与推崇。

▲ 草间弥生

今年88岁的草间弥生即将在10月1日正式开放全球首个个人美术馆。从之前的艺术展“草间弥生：无限镜屋”的火热程度来看，预计这个10月将会有大量来自全世界参观者聚集在东京。

▲ 草间弥生美术馆

草间弥生美术馆计划每年举办两次展览，且为了提供良好的观展品质，每一天四次预约入场，每次90分钟。 开馆纪念展为：「创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术」，将以草间弥生于国立新美术馆的个展中的系列作品「我那永远的灵魂」为主。

法国画家Jean Fouquet《莫伦双联画》

柏林国家博物馆

时间：2017年9月15日 -   2018年1月7日 

        10:00 - 18:00 

        （提前30分钟停止入场
        周四延长至20:00闭馆
        周六、日延迟至11:00开馆
        周一闭馆）

地址：Matthäikirchplatz 10785 Berlin

门票：10欧元 优惠票：5欧元

▲ 莫伦双联画

法国“绘画之父”Jean Fouquet 的《莫伦双联画》（Melun Dyptych），这是两幅画作自1937年迄今第一次共同展出。同时展出的还有其他同时期作品。

▲ 《莫伦双联画》左侧，Jean Fouquet，约1455年，德国画廊博物馆

《莫伦双联画》左侧是艺术赞助者 Étienne Chevalier 与基督教首位殉道者圣司提反（St. Stephen）的肖像，于1896年成为画廊博物馆的馆藏。

▲ 《莫伦双联画》右侧，Jean Fouquet，约1455年，比利时皇家安特卫普美术馆

右侧是圣母子画像，描绘了圣母玛利亚为耶稣哺乳的场景，这幅画在19世纪早期被比利时皇家安特卫普美术馆收藏。

▲ 《自画像》，Jean Fouquet，约1452-1460年，法国卢浮宫

除了著名的《双联画》，第三件重要展品是画家 Jean Fouquet 的圆形自画像，这幅画像原本是《莫伦双联画》画框上的装饰，后来被单独保存在法国卢浮宫。

▲ 《Guillaume Jouvenel des Ursins 肖像》，Jean Fouquet，约1460年，德国版画素描博物馆

展览还将展出15世纪尼德兰画家 Jan van Eyck、Petrus Christus、Rogier van der Weyden、Barthélemy d’Eyck 以及意大利画家 Benozzo Gozzoli 等人的作品，与 Fouquet 的绘画风格进行对比。

达利 / 杜尚展

▲ The King and Queen Surrounded by Swift Nudes，Marcel Duchamp，1912

▲ L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp，1919

一位是给蒙娜丽莎加上小胡子的法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一位是画出软到变形的钟表的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。

此次展览将展出杜尚和达利的约60件作品，包括两人较为知名的雕塑作品和达利的油画，以及两人相对不为大众熟知的作品，如达利的摄影作品和杜尚创作的油画等。

▲ Les premiers jours du printemps (The First Days of Spring)，Salvador Dalí，1929

▲ Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach， Salvador Dalí，1938

▲ The Bride Stripped Bare by Her Bachelors，Marcel Duchamp，1915-1965

重要展品包括杜尚的《喷泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》（L.H.O.O.Q.）；达利的《面部幻影和水果盘》（Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach）、《春天的第一天》（The First Days of Spring）等。

Banksy新涂鸦壁画致敬Basquiat

其中一幅黑白涂鸦作品描绘了人们在售票亭排队购票乘坐摩天轮的场景，摩天轮的轿厢被绘制成王冠形状，灵感来源于 Basquiat 作品中标志性的王冠图案。

▲ 班克斯新创作的涂鸦作品

Jean-Michel Basquiat（尚·米榭·巴斯奇亚）1960年出生于纽约布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人。他从4岁开始接触绘画，17岁时因在下曼哈顿区贫民窟创作涂鸦，以纽约涂鸦艺术家身份进入公众视野，之后转型成为一名新表现主义画家。1988年 Basquiat 因服用过量海洛因在工作室中去世，年仅27岁。

▲ 《Boy and Dog in a Johnnypump》，Jean-Michel Basquiat，1982年

▲ 《Self Portrait》，Jean-Michel Basquiat，1984年

9月21日，伦敦巴比肯中心举办「Basquiat：Boom for Real」展览，展出 Basquiat 超过100幅画作以及他的影像、照片、私人物品等，展期持续至2018年1月28日。

从格雷考到戈雅：

博斯博物馆藏西班牙画作

▲ 《监狱内部》（Interior of a Prison），Francisco Jose de Goya，1793-1794年，英国博斯博物馆

16至18世纪，西班牙因殖民扩张与战争不断，导致国内在社会、政治、宗教等多方面陷入动乱。本次展览通过展示不同风格和题材的绘画，呈现画家笔下的西班牙缩影。西班牙浪漫主义画家戈雅（Francisco Goya）在1794年创作的油画《监狱内部》，描绘了7名戴着镣铐的囚犯，戈雅以灰色为主色调，将主体置于画面底部三分之一处，呈现压抑的监狱氛围。

▲ 《圣彼得的眼泪》（The Tears of St Peter），Domenikos Theotokopoulos El Greco，1580-1589年，英国博斯博物馆

重要作品之一是西班牙文艺复兴时期画家 El Greco 1589年创作的《圣彼得的眼泪》，这是他同题材作品中完成时间最早的一幅，描绘了门徒彼得在祷告时流泪的场景，他因在耶稣被捕后否认是他的门徒而懊悔，画作的灵感来源于《圣经·新约》。

▲ 《无玷受孕》（The Immaculate Conception），Jose Antolinez，1650-1675年，英国博斯博物馆

▲ 《Juan Antonio Meléndez Valdés 肖像》，Francisco Jose de Goya，1797年，英国博斯博物馆

另一幅重要展品是 Francisco Goya 的《Juan Meléndez Valdés 肖像》。Valdés 是一名西班牙新古典主义诗人，也是 Goya 的好友。

▲ 《托拜厄斯为父亲恢复视力》（Tobias Restoring his Father’s Sight），Antonio Pereda y Salgado，1652年，英国博斯博物馆

英国博斯博物馆由艺术收藏家 John Bowes 创立于1892年，拥有英国最大的西班牙艺术收藏。

大卫·霍克尼个展

蓬皮杜中心    

时间：2017年6月21日 - 10月23日 

        11:00 - 21:00    

地址：19 Rue Beaubourg, 75004 Paris    

门票：Free（需入馆门票）    

时值大卫霍尼克八十岁寿辰，继英国泰特美术馆「大卫·霍克尼」大展之后，法国蓬皮杜艺术中心时隔近二十年首次举办霍克尼大型回顾展。

这位当代最负盛名的英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）是画家、也是版画家、舞台设计师和摄影师，六十年代波普运动的重要参与者，被誉为二十世纪最具影响力的英国艺术家之一。

▲ 大卫·霍克尼《更大的水花》之一

展览共计展出超过200件作品，包括绘画、摄影、雕刻、装置影像、素描、印刷品等，其中包括了霍克尼最具代表性的作品，如泳池系列、双人像系列、宏大建筑系列等。

▲ 大卫·霍克尼《更大的水花》之二

以霍克尼早期求学阶段的作品为始，先后呈现艺术家在让·杜布菲、弗朗西斯·培根、巴勃罗·毕加索等人影响下进行的创作和转变。

美杜莎：珠宝与禁忌

巴黎现代艺术博物馆展出约400件珠宝设计作品，颠覆传统观念中关于珠宝的种种禁忌和偏见。

▲ 红宝石嘴唇，1970-80，Salvador Dali 设计，Henryk Kaston 制作

珠宝总给人不同的观感，正如希腊神话中的美杜莎。然而，尽管珠宝在人类历史上出现已久，人们总是将其与女性化、珍贵、饰物、原始等词汇联系，鲜少将之视为「艺术」。

▲ 秘密花园，Solange Azagury 作品

▲ 筲箕与回形针项链，Anni Albers 作品

这次展览意在打破人们对珠宝的固有印象，分设艺术家、设计师作品、当代珠宝商、高级珠宝、无名或古代珠宝五大主题呈现现代珠宝艺术设计。

▲ 手链，1959，梵克雅宝

▲ 王冠，Vivienne Westwood 2006秋冬设计作品

美国艺术家Louise Bourgeois作品展

▲ 装置作品「一望无际」中的蚀刻版画《无题》，2008年

“专注痛苦的主题是因为我身处其中，这种经历不能被否认。”童年的焦虑不安影响了她一生的创作。

▲ 《无题》，2006年

▲ 《无题》，来自插画书《他完全消失在沉默中》

Louise Bourgeois（1911-2010）出生于法国巴黎，1938年移居美国，她的创作领域涵盖雕塑、装置、油画、版画等，具有抽象表现主义、超现实主义和女权主义的特征。她的作品多以家庭生活、性与人体、死亡与潜意识为主题，创作灵感与作品表达的情感寓意均来自 Bourgeois 的现实生活。

▲ 《无题（蜘蛛与蛇）》，2003年

▲ 《床》，1997年

这次展览将展出法裔美国艺术家 Louise Bourgeois 约220件作品，为了庆祝纽约现代艺术博物馆创建「Louise Bourgeois 版画及插画」在线目录（Online Catalogue），其中收集了 Bourgeois 的4600件版画和插画作品图像，主题涵盖抽象、动物与昆虫、建筑、织物染印、脸部与肖像、母性与家庭、音乐等。

罗丹逝世百年纪念展

▲ 「沉思者」，Auguste Rodin，青铜雕塑，约1910年

为纪念法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）逝世100周年，大都会艺术博物馆举办本次展览，将展出馆藏罗丹雕塑作品近50件，涵盖大理石雕塑、青铜雕塑、石膏雕塑和陶塑作品等，呈现博物馆近1个世纪以来收集的罗丹藏品。

▲ 「上帝之手」，Auguste Rodin，大理石雕塑，约1907年

▲ 暴风雨（The Tempest），Auguste Rodin，大理石雕塑，1908年前

罗丹的雕塑作品，如「沉思者」、「上帝之手」、「暴风雨」（The Tempest）等，其中「暴风雨」已经10年未公开展出。该展厅还将展出罗丹友人和同时代艺术家的油画作品，包括法国印象派画家 Claude Monet、以壁画闻名的法国画家 Pierre Puvis de Chavannes 等，尝试在雕塑和绘画之间展开对话。

▲ 俄耳甫斯与欧律狄刻（Orpheus and Eurydice），Auguste Rodin，大理石雕塑，1893年

另外，重点展出馆藏罗丹的素描、版画、信件、插画，以及「以他的雕塑和画作为对象」拍摄的摄影作品，这些展品将带领参观者了解他完成作品的过程，呈现素描在其艺术实践中的重要性。部分摄影作品反映了罗丹与几位摄影师朋友的亲密关系，尤其是美国摄影师 Edward Steichen，他为罗丹的素描作品流传到纽约发挥了重要作用。

挪威艺术家爱德华·蒙克作品展

悲伤、压抑、痛苦，当人们在看到他的作品时都能感受到他来自心灵深处的《呐喊》，作为西方表现主义绘画艺术的先驱，挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块抒发自己的感受和情绪，强调色彩的视觉力量。

▲ 《女人头发里的男人头部》（Man’s Head in Woman’s Hair），爱德华·蒙克，1896年，彩色木版印刷

由于19世纪末期通灵术在欧洲流行，蒙克自幼便接触到通灵术，他的教区牧师是当地有名的灵媒 Reverend E. F. B. Horn，这对他之后的创作有着一定的影响。

▲ 《祈祷的老人》（Old Man Praying），爱德华·蒙克，1902年，彩色木版印刷

此次展览展出的21幅版画，展现蒙克作品中色彩的心理意义和表现意义，以及色彩与精神之间的联系。

▲ 《自画像》（Self-portrait），爱德华·蒙克，1895年，平版印刷

展品主要来自 Epstein 家族收藏——这是挪威境外拥有最多蒙克作品的收藏系列。

澳大利亚艺术家珍妮·沃森个展

澳洲当代艺术博物馆  

时间：2017年7月5日 - 10月2日 10:00 - 17:00
        周三延长至21:00

地址：140 George St, The Rocks 

        NSW 2000     

门票：Free    

澳大利亚艺术家 Jenny Watson 1970年代至今的早期现实主义绘画和织物作品，展现了 Watson 在概念绘画实践领域（Conceptual Painting Practice）的发展。

▲ 「作为麻醉药物的自画像」（Self Portrait as a Narcotic），Jenny Watson，1989年

朋克和女性主义是Watson 的创作灵感，她在画作中使用旅行沿途收集的织物，在画作表面拼贴各种材料，包括杂志图片、马鬃毛、缎带、蝴蝶结、塑料亮片等。在作品中通过精简的意象和简略的文字，呈现一个私密的内心世界。

▲ 「摇滚明星」（Rock Star），Jenny Watson，2014年

Watson 的作品主要描绘了她自己或是她的自我形象在其他事物上的投影，如长发女人、马、芭蕾舞女演员、摇滚吉他手、猫等，借助这些形象上演生活中的各种心理剧。

▲ 「我的脑袋里有一头肮脏的猪」（I’ve Got a Dirty Pig on my Mind），Jenny Watson，2013年

▲ 「家庭生活的漂亮脸蛋」（The Pretty Face of Domesticity），Jenny Watson，2014年

她的作品具有自传和虚构成分，并在日记般的叙述中表现出一股冷静的幽默，展现了一个自认为平淡乏味的女孩和她的日常经历、梦境和欲望。她大多数作品都是一幅图片配上手写文字，图片和所配文字之间的关系正是其作品的核心。