卓别林居然会作曲？这些大导演都是被电影事业耽误的作曲家

作者：靠谱文艺

▲ 克里斯托弗·诺兰与汉斯·季默

查理·卓别林

有些喜剧演员，天赋过人，一个小动作都能让人捧腹，但他们的电影又总暗含着一种无尽绵延的忧伤，让人沉默。

周星驰是如此，金凯瑞是如此，罗宾·威廉姆斯是如此，查理·卓别林亦是如此。

查理·卓别林是个真正的全能型艺术家，默片时代的艺术大师。出身贫苦的他，做过报童、小伙计、小贩、佣人、工人，简直可以直接拿去放到狄更斯的书里做主角。艰辛之下，是异于常人的刻苦。

在电影方面的建树，自然不需赘言。除了自编自导自演之外，卓别林还曾为自己在1952年的电影作品《舞台生涯》编舞，并为自己的多部电影制作配乐，如《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等等。

▲ 电影 《城市之光》 剧照

今天为大家推荐的是查理·卓别林为他最后一部默片作品《城市之光》所创作的配乐。影片结尾，一首 “Reunited”，流浪汉和卖花女重逢，莞尔一笑，卖花女的音乐主题重现，让人唏嘘无比。

初听原声，很难想象这些曲子是由一位“业余”作曲家写出来的。勿论卓别林的配乐作品在作曲技法上有何独到之处，默片时代，音乐就是电影的一切声音，查理·卓别林完全可以称得上一个真正的电影作曲家。

▲ 查理·卓别林

岩井俊二

岩井俊二，究竟应该如何称呼他呢……导演、画家、编剧、作家，好像都可以。文艺青年该有的样子，他都有。

国内很多媒体提到岩井俊二时，也多用“清新”、“唯美”之类的词汇。可从电影处女作《爱的捆绑》伊始，岩井俊二就已经告诉了观众，他是一个重口味的人。在他的作品中，无论是电影还是小说，爱都是建立在鲜血上面的。

▲ 岩井俊二

与岩井俊二大部分电影的基调不同，在配乐上面，他偏向于选择简约柔美风格的曲子，很难有强行煽情的音乐段落出现。

《关于莉莉周的一切》中，德彪西数首钢琴作品的选用、《燕尾蝶》中，由《南海姑娘》发展而来的音乐主题，音乐与画面形成的强烈反差更增强了电影的感染力。

▲ 电影 《燕尾蝶》 剧照

岩井俊二曾说，如果小时候他有机会的话，他可能会成为一个音乐人，而他只在学生时期进行过一些简单的钢琴音阶练习。

在日后尝试为自己的电影做配乐时，简单音型重复和音阶式的旋律也成为了其音乐写作的特点。在《四月物语》中，表现得尤为突出。

▲ 音乐会中的岩井俊二

而比较推荐的，是岩井俊二2012年电影作品《吸血鬼》的原声大碟 "VAMPURITY"。舒缓的钢琴和大提琴声下，男主角取出玻璃瓶，啜饮着鲜血，家中的冰箱里放着年轻女人的尸体。

▲ 电影《吸血鬼》预告片

岩井俊二的配乐作品，并非以技巧见长——这正是他的短处。可没有人比他更明白他的电影世界应该有什么样的音乐了。

▲电影 《吸血鬼》 海报

汤姆·提克威

《罗拉快跑》、《香水》、《云图》，中国观众的影单里都少不了这几部电影。和岩井俊二相比，汤姆·提克威比较幸运，他从八岁起就开始学习钢琴，打下了坚实的基础。

随着他对电影的兴趣日渐浓厚，他开始欣赏那些能和作曲家密切合作的制片人，也仰慕那些可以自己作曲的导演，但从来没想过自己作曲。

让他走上电影作曲家这条不归路的，还是因为没钱。因为缺少资金，汤姆·提克威请不起专业的作曲家，只能自己着手创作。

于是从短片“Because"开始，一直到2016年由汤姆·汉克斯主演的电影《国王的全息图》，汤姆·提克威的名字都一直出现在"Composer"一栏中。

▲ 汤姆·提克威作品目录，可详细查阅其配乐作品

汤姆·提克威属于合作式集体创作，采用这种方式的原因可能也是为了弥补专业上的不足。

他从1997年的电影《冬日恋曲》就开始了与Johnny Klimek和Reinhold Heil两位专业作曲家的合作，即Pale 3.这个三人组一同创作了包括《罗拉快跑》、《香水》和《云图》在内的一众电影配乐。

▲ Pale 3 

在此为大家推荐的是电影《香水》原声中的 "Laura's Murder" 。

低沉的均分节奏音型，加上小提琴声部尖锐的不协和音程，在电影中有种近乎冷酷的沉着。本·威士肖缓步穿过旅馆，杀掉美丽的红发姑娘去制作他的绝世香水，竖琴拨奏引出人声，弦乐组的震音喷薄而出，有条不紊，毫无感情。

克林特·伊斯特伍德

在每一个男生心里都有一个西部牛仔，叫克林特·伊斯特伍德。

▲ 电影《荒野大镖客》 剧照

从《荒野大镖客》到《不可饶恕》，雄姿英发的牛仔已入垂暮，沟壑纵横的脸上，目光却依然坚定。演员出身，演而优则导，捧着四座奥斯卡小金人，依然兢兢业业，高产而质佳。

▲ 电影 《不可饶恕》 海报

1930年出生的克林特·伊斯特伍德，原本想成为一位音乐家。他热爱爵士乐和乡村音乐，弹得一手好琴。1958年，在演艺圈摸爬滚打饰演小角色的伊斯特伍德被一位导演拦住，邀他出演电视剧《皮鞭》的主角，因为他长得像个牛仔。

硬汉也有柔情的时候。克林特·伊斯特伍德从《皮鞭》伊始，就多次在荧幕上展示自己的音乐技艺，成名后，更是拍摄了Charlie Parker的传记电影《爵士乐手》以及纪录片《蓝调百年之旅》。

▲ 电影“Paint Your Wagon” 剧照

2003年之前，克林特·伊斯特伍德已经多次为自己的电影谱写音乐，但像《神秘河》这样完全由他一个人作曲，还是第一次。

从此之后，《百万美元宝贝》《父辈的旗帜》《硫磺岛来信》《换子疑云》，一直到2016年的《萨利机长》，克林特·伊斯特伍德经常一手包办导演、制片、配乐。

▲ 电影《萨利机长》 剧照

在此推荐《萨利机长》电影原声中的“Rescue”。克林特·伊斯特伍德的配乐作品，总给人一种日垂西山的苍凉感觉，融合传统与蓝调风格的音乐，沉静内敛，如伊斯特伍德本人，如萨利机长一般波澜不惊。这样的人物，不敢正面交往，只能瞻仰背影。

正所谓闻道有先后，术业有专攻。这些导演选择为自己的电影作曲，无非是想把自己的想法通过画面之外的音乐传递出来，电影配乐永远不能脱离开电影的语境去评价。

限于篇幅，只能对上述几位进行简略记述，其他诸如Alejandro Amenábar、Satyajit Ray与Sally Potter这样的导演，配乐作品也十分值得聆赏。

他们的作曲技术可能有高低之别，但那份对于电影艺术以及音乐的热爱，一样值得尊敬学习。