夏末初秋，伦敦文艺溜达指南
作者：Polysh
初夏至秋日的伦敦，可说是这座城市一年之中最舒服的时候；正因不算过热的热浪替大不列颠岛屿带来一阵暖意，整座城市彷彿被注入一股生气，各种有趣的文艺活动让伦敦更显生命力。从设计、音乐、艺术再到表演，城市角落蓄势待发的各种声音，交织成一幅前卫与怀旧并存的文化蓝图。在这蜕变不断的文艺据点中，从古老的百年音乐剧院到实验意味浓厚的近未来表演，走进街道巷弄间，探索伦敦的文艺进行式。
伦敦设计节
London Design Festival
在 9 月 16 日开幕的伦敦设计节，是这座城市每年最受瞩目的设计盛会。从 2003 年起，至今举办第 14 年届的设计节，早已经不是一个单纯的设计活动，而是一场文化盛事。作为推动全球创意产业相互激荡和促进的大节日，它跨越了各式家居、时装、数位、建筑等等无数设计和艺术交叠的领域，以最大的范畴去体现“设计”一词的包容力，以及设计对经济、社会、文化、生活之中佔有的重要性。
每年伦敦设计节都会有令人注目的地标设计作品（Landmark Projects），而今年最受注目的莫过于纺织品设计师 Camille Walala 的大型装置作品 Villa Walala。Camille Walala 是当今孟菲斯设计（Memphis Design）领域裡头极具代表性的设计人物，设计风格明亮、大胆并充满各式缤纷图案。
这次的 Villa Walala 延续著 Camille Walala 作品一贯的风格，各种形状的彩色充气软体，像一块块积木般被拼搭而起，构建出一个彩色的城堡。在伦敦布劳德盖特两侧的办公楼和塔楼中，Villa Walala 装置植入其中，瞬间便活跃了这区原有的严肃氛围。而另外 V&A 博物馆裡也将展出设计师 Ross Lovegrove 的作品“起伏的挂毯”（Undulating Tapestry），以及两位巴勒斯坦建筑师 Elias 和 Yousef Anastas 的石材塔装置“While We Wait”等等，有机会前往设计节参观的朋友们可别错过。
屋顶电影俱乐部
Rooftop Film Club
在伦敦一年里最舒服的夏季， 可不能错过最热门的屋顶上的派对，其中又以屋顶上的电影放映最受欢迎。屋顶电影院里的观影体验，让你能与天幕极为靠近，与星星相伴，远离地面尘嚣，替观影增添了许多浪漫诗意。大大小小的屋顶露天电影院中，Rooftop Film Club 可说是最为出名！在伦敦有多处不同据点的 Rooftop Film Club，从位在东南方 Peckham 的 Bussey Building、潮人聚集地 Shoredtich 的 Queen of Hoxton、 更东边 Stratford 的 Roof East、 再到西南方 Kensington 的 Roof Gardens，共有四处屋顶供不同社区的居民参与活动。从前只在天气温暖时才开放的夏日限定电影院，近几年更因为高人气而逐渐拉长开放时间；播放清单中的电影从经典旧片、艺文品味再到院线大片，绝对会让电影迷们大有选择障碍！
而其中 Peckham 的 Bussey Building 以及 Stratford 的 Roof East 屋顶电影俱乐部，不仅可以看电影，还可以 360 度欣赏伦敦各处的夜景。每个电影院场地后方都有小吃摊与酒吧的设计，看电影的时候来碗爆米花等等小食，佐杯啤酒助兴，让观影体验更添趣味，可说是伦敦直到夏季尾声依然延烧的亲民活动。
PINK FLOYD 回顾展
Pink Floyd Exhibition at the V&A
迷幻摇滚盛宴
2013 年，英国知名艺术博物馆 V&A 与德国音响大厂声海（Sennheiser）规划了 David Bowie（大卫‧鲍伊）回顾展“Daivd Bowie is”，打破展览框架，呈现出完美结合视觉与声音的音乐旅程展览。继 David Bowie 回顾展的超高人气，V&A 今年夏天再次与声海再度携手，以伦敦传奇乐团 Pink Floyd 为主题，举办了该乐团的世界首次回顾展；让摇滚乐迷跟著这支跨时代的前卫摇滚乐团，开启自 1965 年成立至今的音乐发展历程。
本次展览展出了超过 350 件与英国前卫摇滚乐团 Pink Floyd 音乐创作相关的展品，集结许多乐团成员私人物品、手稿、各式设计草图海报、演唱会制作物、专辑 MV、现场演出以及採访影片等等。
在偏暗的展间里，透过视觉和音乐的相结合，观众们能尽情深入 Pink Floyd 架构出的迷幻异想世界。不论你是 Pink Floyd 的资深乐迷还是新粉丝，都能从展览深入浅出的探讨介绍与极少公开的幕后故事里，得到许多新的音乐探索与启发。
伦敦最古老的表演音乐厅
Wilton’s Music Hall
坐落在短短的 Graces Alley 小巷之中，Wilton’s Music Hall 斑驳的木门与牆面，道尽了这栋老建筑几个世纪以来的故事。建筑本身可追溯至 1690 年代，从最先的住宅平房到 18 世纪作为当地船长与水手们的啤酒屋，再到 19 世纪中叶由 John Wilton 买下，转变成广纳芭蕾、马戏、游乐器材的表演戏剧沙龙；历经大火、战争与东伦敦曾经的治安恶名昭彰，这裡曾被遗弃一时。直到 1972 年英国演员/剧院历史学家 Peter Honri 开始著手抢救，Wilton’s Music Hall 回到大众眼前，被英国政府列为“The Grade 2 Star Listed Building”（具重要历史意义或极为特殊的建筑）。
正因其空间怀旧的氛围，吸引多位导演、艺术家前来拍摄电影；像是导演 Richard Attenborough 的《Chaplin》（卓别林与他的情人）便是在此拍摄而成。1997 年开始开放一般大众进入，在建筑团队 Tim Ronalds Architects 的维修改建下，二楼古色古香的表演厅重新拾起耀眼光芒；结合小酒馆、歌剧、工作坊、表演艺术、古典乐、现代舞、民谣、魔术秀、木偶戏与实验剧场的丰富活动内容，如今成了伦敦当地艺文爱好者的聚集据点。
平均一星期两场的重点活动之外，Wilton’s Music Hall 也不定期举办主题表演派对，像是以 20 年代为主题的 Swing Dance Party，或是复古的乒乓球大赛，在历经近 400 年的复古漂泊气息下，感受这座老城的表演舞台蜕变历程。
池田亮司：测试图纹
RYOJI IKEDA: Test pattern at The Selfridges Old Hotel
被誉为“极简主义电子音乐大师”的日本声音艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda），擅长以科学家的精准度，透过数位技术发掘声音与影像的本质以及纯粹性，开拓出一种立于科学与艺术交界的声响美学观点。池田亮司在过去也曾经在伦敦进行多次演出与展览，像是与伦敦知名音乐厂牌 The Vinyl Factory 合作的演出，对伦敦视觉或声音实验爱好者来说，早已是个再熟悉不过的名字。
而今年在Old Selfridges Hotel 里出演的作品《Test Pattern》，池田将透过即时电脑软体的操作，让音讯转化成紧密的条码图案，跟随著紧凑极简的声响节奏出现以及迅速消失。伴随影像出现、消失的急速步调（每秒几百格），这场演出本身也可以看成测试场地声响与影像设备，以及对于观众反应的考验。这场表演也是现在 Selfridges 正在举行的音乐系列活动 Music Matters 之一。Music Matters 的活动售票营收，其中的 20% 也都将捐赠给伦敦的音乐基金会，希望持续支持伦敦作为世界音乐首都的发展。
