梵几高古奇：设计有温度的家具，把自然请进每个人的客厅

作者：良仓

从自家的客厅开始的设计故事

▲ 梵几创始人、设计师高古奇

家具设计师高古奇所创立的梵几，是从他自己家的客厅开始的。

2010年高古奇家的客厅，是梵几的第一家体验店，他在这里生活，也向预约前来的客人们展示自己设计的家具。

▲ 高古奇与他的客厅

在这个精心布置的客厅里，你能看到人与自然的和谐状态，家具与绿植错落放置，散发着日常的人间烟火，他希望人们来到这里就明白家具可以如何摆放，如何与人和自然生活在一起。

最初的资金吃紧，恰恰无心插柳。2012年后梵几终于有了专门的体验店，从国子监，到最新开幕的三里屯，几处位于北京、杭州和西安的店铺依然坚持着最初“梵几客厅”的名字，传递着高古奇的生活设计哲学。

只想做平凡安静的家具

“‘梵’是净空与空灵，‘几’是家具，意为净空安静的家具，同时谐音是‘凡几’——我只想做平凡的家具。”

不是科班家具设计出身的高古奇，毕业后曾在厦门开过一家咖啡馆，“当时宜家和无印良品刚开始流行，简约风格进入大众的视野，我也希望能买一个无印良品的沙发放在店里。”

▲ 高古奇与妻子艺术家墨白

主打亲民、实用的宜家和无印良品，是高古奇刚开始接触家具设计欣赏的态度， “因为我真的会买”。正如高古奇最初将陌生人请进自家的客厅，多年以来，没有距离感的简洁设计始终贯穿于梵几的设计核心，人们买得起，多少年都不会过时，能够像家庭成员一般给予人们长久的陪伴。

“生于野，安于室”

 “生于野，安于室”是梵几创立初期和几个员工随意聊出来的slogan，也是梵几家具最好的写照——高古奇坚持着自己的中式美学，在传统中国设计美学的传承中继续实验——选用实木材质，以榫卯的方式组成，保留着木质天然的纹理，深浅不一，会随着使用时间的递增而留下包浆的痕迹，与使用它们的人一同度过更迭的春夏秋冬。

细看梵几的设计，能找到好似植物根茎般的样态，“我不太喜欢均粗的东西”。高古奇还设计过一个有“耳朵”的椅子——“对自然界长期的观察潜移默化地成为了我设计风格的源头”，他解释道，这或许是童年的成长记忆所自然养成的习惯。

高古奇至今还记得小时候和爷爷一起生活在近河的院子里，那是个典型的东北院子，家人们在院子里纳凉，闲来就去河里抓鱼或者仅仅是“泡一泡”；身为手艺人的爷爷擅长种植植物和水果，随着节气变化，总能尝到每个季节的味道。

带来愉悦的永续设计

在采访中，高古奇反复提到了“愉悦”和“隽永”，这是他对于好设计的理解。“你不会因为一个设计本身而感动得流泪，但它所带来的愉悦是最直观的感受。”

坚持主打实木材质，希望它能将这份不会过时的愉悦感延续得再久一些。“如果保存良好，理论上实木家具可以用几十年”，大大超出板材、塑料、复合材质的使用寿命。

当实木家具与可持续看似陷入悖论，高古奇却有着自己的考量：“我们所使用的木材多来自已经通过美国FSC（可持续管理森林认证）认证的天然林区”，在保证结实、耐用的同时，也能确保原森林的可持续。

接下来便是关于设计的思考，“假如这件设计足够隽永，人们便不会轻易用新的家具去取而代之”，在某种程度上，它能够抑制过度消费，减少不必要的浪费。即便它在一个家庭中退役，依然能在二手市场上找到有需要的新主人。纵使它已经无法使用，材料本身依然可以为他人所用。

设计并不是万能的，“人与自然发展到今天，打破理想中的平衡是必然的，它也许将永远打破下去。在现状之下，能够让自然材料得到最大化的发挥，通过设计让它变得亲民，变得隽永，成为为更多人带来长久愉悦感的永续设计……这就是我们所做的小范围实验。”

▲ 2017梵几新品螳螂椅

良仓：在设计中如何让实木硬邦邦的质感与舒适性和谐共生？

高古奇：符合人体工学的设计和舒适性一直是梵几设计的主要考量。最初选择从实木材料入手，因为这是我最熟悉和喜欢的，而这几年也逐渐加入新材料，推出更多元的设计，以满足不同人的需求。比如我很喜欢的新推出的螳螂椅，加入了软包材料，有一定的软度，但又保持着很好的承托。也许未来我也会设计让人们好像回到母体一样的软沙发，让人们也能在上面“东倒西歪”。

▲ 2017年梵几与插画师卤猫跨界合作的橱窗

良仓：除了展示家具，梵几客厅中有绿植、手工器物、艺术展和咖啡区，甚至还出了一本书，你如何让各个领域都在梵几和谐共生？

高古奇：起初的想法很简单，就是真实地想把我喜欢的自然、设计和文化都放进来，并不是特意为之。梵几的员工也很乐意做艺术展和沙龙，尽管这会花掉他们很多时间和精力，但大家觉得很值得，一起玩得很开心。做设计、经营一个品牌是件很长远的事，真实的开心才能克服持久战的辛苦吧。

良仓：拉丁语中有一个词根“CO-”，是“和谐共生”的意思，与它相关的词都和协作有关。作为设计师，你如何理解“CO-”？在你的设计中，如何将自然、人类、设计与它关联？

高古奇：其实从环保的角度来看，如今大量的人口生活在地球上，应该远远超出了自然能承受的范围，自然与人类的和谐更像是个悖论，可能短期内很难达到理想中的平衡。

但作为设计师而言，就像《辛德勒名单》一样，我们只能在恶劣的环境下做一点事，把自然材料运用得更好，设计得更合理，让它更持久、耐用、不过时，人们也会减少一些过度消费与对自然资源的浪费。当人们喜欢梵几的家具，喜欢我们所主张的空间设计，通过它感受到更多自然带来的愉悦，也会增加对于自然的可持续意识。

良仓：刚才提到的“CO-”概念其实是2018雷克萨斯全球设计大奖的主题，雷克萨斯希望通过大奖助力全球的新锐好创意，这也是品牌实践社会责任感的方式。对你而言，设计又将如何传递出社会责任感？

高古奇：我曾在米兰看过雷克萨斯国际设计大奖主题展，它集结了非常多独立设计师的作品，其中沉浸式的装置作品给我留下了很深刻的印象。一个品牌能够做这样一场国际设计大展，呈现出全球新锐设计师的声音，是很有意义的事。

▲ 雷克萨斯全球设计大奖展览现场

对于梵几而言，我希望这里的设计都是非常诚实的，把不同的材质说明清楚；希望每一间梵几客厅是具有仪式感的，大家在这里沟通是互相尊重的、有亲切感的。除此之外，我们定期举办的艺术展和沙龙也让很多年轻艺术家可以在梵几客厅表达自我，也许今后梵几也会像雷克萨斯全球设计大奖那样做类似的事，让更多的好设计、好想法被更多人知道。

雷克萨斯全球设计大奖是雷克萨斯所打造的全球设计创意盛会，通过扶植用作品为未来带来更多可能的设计师，助力全球涌现更多的新锐创造能量。

2018雷克萨斯全球设计大奖的主题为“CO-”，作为拉丁语中的前缀，它代表着“和谐共生”的意义，而在创意语境中，它更代表着伟大的设计使自然与社会达到和谐共生的理想状态。雷克萨斯鼓励全球的设计师前来参加，以“CO-”为核心发散思考，用创造力诠释一个美丽新世界。

此次大奖邀请5位创意人士组成权威评审团，包括雷克萨斯国际总裁Yoshihiro Sawa、获得普利兹克建筑奖的建筑师坂茂、国际资深设计评论员Alice Rawsthorn、纽约现代艺术博物馆资深策展人Paola Antoneilli和著名媒体人、数字设计媒体Designboom总编辑Birgit Lohamann。

▲ 雷克萨斯全球设计大奖台前幕后 Credit: Designboom

最终12位决赛入围者将与他们的作品于2018年米兰设计周期间集体亮相，为全球带来他们的声音。

▲ 雷克萨斯全球设计大奖展览现场

  2018雷克萨斯全球设计大奖  

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