跟随2017秋冬流行色，探寻墨西哥建筑大师的灵感发源地
作者：良仓
世界色彩权威机构Pantone Color每年都会根据当季纽约时装周的秀场评选出下半年的时尚流行色，与往年不同的是，这次Pantone还特别将伦敦时装周纳入评选范围。从充满能量的石榴红（Grenadine）到焦糖色的枫叶黄（Autumn Maple），2017秋冬流行温暖的大地色调。
然而，在这些经典的秋冬配色中，也不乏几抹无法预料的颜色，像皇家丁香紫、水獭棕、柠檬咖喱、风信子蓝，这些色彩不仅抓人眼球，更是创造了一种不同寻常的色彩氛围。
其实，这些流行色都曾出现在墨西哥现代主义建筑大师Ricardo Legorreta的调色盘中，先不管今年秋冬的流行色是如何与Ricardo Legorreta“撞色”的，光看他的作品就已足够。
厚石膏墙配上高饱和色调，Legorreta的作品结合了墨西哥传统的建筑元素和现代设计语境下的文化氛围，颜色鲜艳的墙壁及被光线强烈交织而成的平面，色彩在其中就像是一首舞曲，从建筑外立面流动到室内。
墨西哥，血液里的色彩DNA
当我们谈论建筑的传统与形态时，恐怕再也找不到比墨西哥更为丰富的国家了，这片土壤上的建筑，与其地貌和文化一样多元并蓄，从古印第安文化遗产，到西班牙殖民主义带来的巴洛克杰作，从肌理丰富的老城镇，再到众多现代主义的建筑与先锋城市规划实践，墨西哥的建筑，如同被七彩颜料桶泼洒过一般，泛着五颜六色醉人的迷彩，这也便不难解释为什么出生于墨西哥的Ricardo Legorreta，作品中总是会出现由高饱和度彩色墙面所营造出的神秘且光感微妙的空间。
▲ The Renault Factory
色彩就像是Legorreta作品里的一副兴奋剂，墙面作为他最重要的建筑元素，同时又是“画板”，他利用墙面反映了墨西哥地域对他的影响，也用墙围合出了光线、几何感和情感交织的建筑空间。在The Renault Factory这个项目中，Legorreta用土红色的“城墙”和鹅卵石景观统一了建筑与沙漠的视觉关系，让整个建筑看起来似乎跟地貌连接在一起，让建筑和景观服从于沙漠，以示对自然的崇敬。
▲ Greenberg住宅
不局限于墨西哥，Legorreta还将其对地域和建筑色彩的理解带到世界各地，位于洛杉矶的Greenberg住宅同样展现了遵循地域美感的设计手法，在这个项目中，Legorreta用鹅黄色的墙面来反衬洛杉矶湛蓝的天空，翠绿的棕榈树和当地一种名为丝兰的植物。
▲ The Water House
此外，作为Ricardo在亚洲唯一一个公共建筑，位于韩国济州岛的“水之屋”（The Water House），更是Ricardo坚持以空间作画的极致体现，“水之屋”用色之“疯狂”，从外立面的赤红到入口处那一抹鸢尾紫，由热到冷的色彩对撞，急转直下让人错觉色彩收尾之时，抬头的那片桃花粉栅栏天窗仿佛是漫天开放的夹竹桃，各种细节处都彰显了Ricardo设计手法。虽然该项目在2013年的时候惨遭当地政府拆除，但也不妨碍我们通过图片一睹这桩建筑的风采，强烈的对比色，橘黄、血红、洋红、深紫，都像要从墙面中淌出来。
▲ The Water House 二楼走廊
“师从”色彩建筑大师
建筑是由内自外的内心表达
色彩是Ricardo Legorreta设计中最引人注目的一点，如果将色彩从其建筑中抹去，即使其所构筑的空间仍然可行，却仿佛没了灵魂，这一点与20世纪一位无法被取代的建筑大师路易斯·巴拉干（Luis Barragán，1902-1988）如出一辙，这也难怪在2011年Legorreta逝世的讣告上，大量的媒体把他描述为路易斯·巴拉干的学生。
但据委托Legorreta设计Santa Fe艺术机构的甲方声称，Legorreta曾强烈地否认自己是巴拉干的徒弟。尽管他对这种说法有自己的解释，但不可否认的是，Legorreta的设计确实在色彩、光影、墙面、庭院、水景等方面借鉴了巴拉干，并将其从概念到尺度上进行扩张。如果非要说他是巴拉干的学生，只能说Legorreta后期的设计生涯一直在追随和实践巴拉干的创作思路，并让其为更多人所熟知。
其实，毕业于墨西哥国立自治大学的Legorreta是另一位20世纪中期墨西哥建筑师José Villagrán García （1901-1982）的徒弟。1952年毕业后便一直在Villagrán的事务所工作，这个时期Legorreta的设计风格是其导师所认可的柯布西耶式功能主义，在这个时期（1960-1961），他还与导师Villagrán和Juan Sordo共同设计了墨西哥城的Maria Isabel酒店。
▲ 卡米奥真实酒店（Camino Real Hotel）
1964年，Legorreta开始了自己的建筑实践，并在当时墨西哥奥林匹克运动会举办前，通过卡米奥真实酒店（Camino Real Hotel）这个突破性项目奠定了自己后来的设计风格。虽然这座酒店是由Ricardo设计，但在该项目中，他邀请了巴拉干作为设计顾问，并且他们还曾经（1967）前往康涅狄格州拜访欧普艺术家约瑟夫·亚伯斯和他的妻子安妮（Josef and Anni Albers），并与夫妇俩一同讨论酒店的平面设计。在酒店的大堂吧中，至今仍然挂着安妮·亚伯斯的作品，在后来的采访中，Legorreta也回忆道卡米奥真实酒店临街的洋红色栅墙是在向约瑟夫·亚伯斯致敬。
“浪漫的、美丽的、富裕的、光线和色彩充满在墨西哥的空间里，但在这之上是人，它变成萦绕我的想法。”——Ricardo Legorreta
向墨西哥传统建筑致敬，向自然地貌致敬，向艺术致敬，Ricardo Legorreta的设计是他憧憬这个世界的内在表达，他认为建筑最终应考虑人的重要性。
车，搭载移动风景的建筑
由外而内的美感延续
在空间设计中，人的体验是第一位的。当人们第一时间被建筑的外观所吸引，步入空间之后，视觉也会随着步移景异产生光影的变化，让身与心进入一种沉浸式体验。当然，这种体验式设计在其他领域也均有体现。
其实，无论是建筑还是汽车，空间的体验感都是它们所共同搭载的载体，与建筑不同的是，汽车的体验是随着驾驶过程进行的，随着车身的前进，车窗外的风景也是别样的代入式体验，所以，汽车也被称为“搭载移动风景的建筑”。
此外，汽车设计不仅要搭载着人们出行的日常所需，更是需要打破密闭空间的局限性，让汽车由外而内均具备美感和高品质的舒适性。
在茫茫车海，新奥迪 A3 Sportback和新奥迪 A3 Limousine无疑是一辆由外而内，美感与质感兼具的完美座驾。
个性色彩，真我表达
▲ 冰川白、西拉红、萨摩亚橙、海南蓝、季风灰、钛金米、魔力黑、鲸棕、探戈红、花剑银、星锐黄、喀纳斯绿
如Ricardo Legorreta的建筑一般，新奥迪 A3 Sportback和新奥迪 A3 Limousine拥有多达 12 种车身涂装颜色，比彩虹的颜色还多五种。
由外到内，质由心生
▲ 新奥迪 A3 Sportback和A3 Limousine内饰的特别之处在于部分车型的座椅可选用不同材质、不同色调的十种创新配色方案，辅以彩色的座椅缝线，利用挑色或撞色风格，搭配出更具活力，特征更为鲜明的内饰效果。
▲ 除发光内饰条和发光门槛压条外，仪表台装饰条可以选择不同的材质和颜色，甚至是带有背光或 3D 装饰效果。
▲ 专为年轻一代设计的双逻辑控制 MMI 触控轮非常“听话”，语音控制器可以理解许多日常短语，只需“动口”就能开启导航、广播、媒体和通话等功能，十分便利。
包裹在多彩外观下，是新奥迪 A3 Sportback和A3 Limousine优雅沉稳的暗色调内饰，无论是质感，还是座椅材质、撞色缝线，及内饰嵌条的设计，都犹如Ricardo Legorreta作品中那处静谧的水景，或是那道天窗透下来的天光，只有真正进入空间内部，随着目光缓慢游移，才能品味到打动内心的细节。
