当一个设计师举办第100场时装秀

作者：良仓

Dries Van Noten 第100 场大秀

在刚刚落幕的17秋冬时装周上，比利时时装王子 Dries Van Noten 完成了自己事业上的极具纪念意义的第100场女装成衣大秀。作为安特卫普六君子之中最有辨识度，风格也最闪亮的一位， Van Noten 为看客们带来了一场精彩的 remix 大秀。设计师除了将自己职业生涯上，最精彩的印花和面料重新演绎，Van Noten 更是将曾为自己走过秀的一众90年代超模再次聚集，场面让人动容。原来这个在2005年被《纽约时报》称为本世纪最为理性的设计师也有如此感性的一面。

安特卫普六君子

安特卫普六君子的第一次集体亮相是在1986年的伦敦时候周上，Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Marina Yee、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs 和 Dries Van Noten，这六个年轻人用叛逆和特立独行的avant garde设计，将安特卫普和比利时设计推向了主流时尚圈的版图，这些只存在于极简和繁复两个极端的作品，一时间成为一种人人向往的潮流指标。

Dries Van Noten 作品大赏

然而随着时间的推移，六君子中的一些成员，因缺乏显著的个人风格而渐渐被人们所淡忘。现在除了 Demeulemeester，Dries Van Noten 算是在商业和艺术界被认定为最成功的设计师了。这个年过50岁的“酷小孩”凭借无可复制的个人魅力，和他对面料、印花以及工艺的完美拿捏，在更新换代速度极快的时尚圈“存活”了下来。自 Van Noten 于1994年在巴黎举办了第一场女装秀以来，绚烂和超然一直是世人为这个超过20岁的品牌贴上的标签。

Dries Van Noten 成功的虏获了一大批粉丝，其中就有 Olsen 姐妹

Dries Van Noten 2016 春夏系列

的确，相对安特卫普一代设计师们暗黑和层叠风格的设计主张，Van Noten 的设计更加充满生命力，也更加富有趣味，缤纷的设计元素犹如雨后花园里的俏丽情景，让人目不暇接。在他的秀场上，成衣被用高级定制的工艺和材质重新定义，奢华反映在设计里的每一个细节。对色彩的演绎让 Van Noten 的姑娘们看起来像是女书生和富家小姐的综合体，从不遵循所谓的流行色，Van Noten把珠宝色系和中性色完美接洽。

如果说有人能将繁复的手工艺升华成为一种极致的艺术感官体验，那么这个人一定就是 Van Noten 了。在设计师的第一场成衣大秀上，淡雅的玫瑰印花和印度风情的刺绣元素在当时崇尚极简风格的时尚圈引起了轰动。从此之后，Van Noten 的每一场秀都将看客们带去世界某个神秘的浪漫地标，乌兹别克斯坦的民族服饰、日本的丝绸、印度的传统手工艺，或是洛杉矶的城市剪影，都曾被他在系列中玩味，Van Noten 永远知道怎么为衣服调和出一种如梦似幻的气氛。

他对面料和工艺的运用

就是一场华丽的冒险

Dries Van Noten 2015 的秋冬系列

早年 Van Noten 在 Vendome 宫办秀的时候，记者们曾在后台“堵截”设计师，问他一切关于面料的事情。丝绸、绒面和交融纺织的锦缎面料第一次被 Van Noten 融合在一个系列里，从不同维度将一件衣服呈现出完全不同的面貌。这种对面料的混合运用也在日后成为 Dries Van Noten 大秀上最让人期待的部分。

James Reeve 的灯光系列摄影作品

Dries Van Noten 2012 秋冬系列

Dries Van Noten 的 2012春夏系列是设计师对面料探索上最具有异国风情的一次尝试。Van Noten 以英国摄影师 James Reeve 的灯光系列摄影作品为灵感，在冷色调的羊毛和混纺面料上加入了精致的印度手工刺绣，将东方神话中的生物和热带植物图案呈现在时装之上，仿佛黑夜之上的点点灯光。此外，该系列还出现了设计师对18世纪 Balenciaga 高定面料的重新解读，与艺术协会 Les Arts Decoraratifs 之间的密切合作，Van Noten 将当时的手工刺绣丝缎面料用在了多款风衣的设计上，奢华程度堪比高级定制作品。

Dries Van Noten 2014 春夏系列

2014年的春夏系列上的面料依旧极具看点，秀场出现的郁金香锦织图腾和金色、黑色和香槟色的金属褶皱面料将 Van Noten 对面料质感的理解展现的淋漓尽致。这些来自1889年的高级定制面料同样是设计师从 Les Arts Decoraratifs 的藏品档案中发现的，Van Noten 的设计团队尽可能的将这些失传已久的面料原版复刻，采用19世纪初的手工纺织工艺将这些面料与现代感极强的廓形和材质相结合，以打造出一种全然不同的风貌。

Dries Van Noten 2015 春夏系列

羽毛一直是一种很微妙的材质，高级和浮夸全掌握在设计师的一念之差。 Van Noten 无疑对这种轻盈的素材有着一种不言而喻的情愫。在他的多个成衣系列中，羽毛的多种可能性都被设计师挖掘，无论是和亮片元素相融合，以流苏的形式被二次附着在丝绸面料之上；亦或是出现在配饰的设计上，和丝绸材质的胸花相搭配，羽毛元素都被演绎得极致奢华，但却丝毫不喧宾夺主的去抢占衣服本身的光芒。

Dries Van Noten 2015 秋冬系列

2017 秋冬系列

将 Van Noten 的第100场大秀看做一次面料史上的总结一点不为过，设计师将自己拿手的面料重新演绎了一遍。丝绸、天鹅绒、反光金属材质占据了秀场上的每一个角落。90年代超模 Kirsten Owen 身穿的一袭午夜蓝天鹅绒套装可谓是设计师对自己 2013 、2015年秋冬系列和 2016 春夏系列最好的致敬，内搭闪光面料的缎带和白衬衫让观众们回温了这位面料大师一生中的巅峰时刻。而天鹅绒，这个 对于 Van Noten 来说再拿手不过的命题，也在这场秀上被运用到了极致，和珠宝色系的搭配维持了设计师一贯的个人风格，虽然不免有点过于张扬，但充满张力的材质属性却被无限放大，显得低调又奢华。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

对于硬质棉的运用也是这场大秀中的一大看点，在物理特性较硬的材质上附加天鹅绒、绸缎等面料，为整体造型添加了层次感和丰富性。而在对于纹理的刻画上，Van Noten 也是做足了功课，除了精选了自己职业生涯里最受好评的面料和最有辨识度的印花，设计师更是加入了全新的细节处理。比如那些翻新自己在 2001年致敬的60年代三角符号，在这一季就被和圆形和斜波纹一起被送上了T台，回望过去，Van Noten 也不忘看向未来。

他带着一副万花筒般的“有色眼镜”

去做设计，去观察世界

Dries Van Noten 2014 春夏系列中充满了相互反差的印花和配色

色彩一直是Dries Van Noten 灵魂中最为主体的一个元素，Van Noten 个人对于色彩的敏锐度在圈里也是毋庸置疑的，喜欢在不可能的设计元素之间寻找平衡点仿佛已经成为设计师的一大“嗜好”。

Dries Van Noten 2016 春夏系列

在 Dries Van Noten 的 2016 春夏秀场上，设计师除了为我们奉上了极致的装饰性面料，更是将所有原色盘上的色彩进行重新设计，以调配出最DVN的色彩。在每一款印花上，Van Noten 将色彩控制在两到三种，并通过同一色系或反差色系间的渐变和递进效果，突出时装的层次感，类似翅膀一般的图腾贯穿始终。

Dries Van Noten 2016 春夏系列

Van Noten 的着色哲学就是一场不循规蹈矩的实验游戏。在这个系列中，设计师将色彩跨度极大的珠宝色系和肤色的“纹身”连体衣相结合，闪亮的湖蓝色、热粉红、芥末黄、紫罗兰和杏子橘被以金线刺绣的形式呈现在每一款衣服上，像极了斑斓的万花筒。充满50年代风情的桃红色胸衣在肉色的连体衣上闪着光，每一处细节都写满了设计师对颜色的热爱。对于 Dries Van Noten，颜色就是一种象征生命力的符号。

Dries Van Noten 2015 秋冬系列

2015 春夏系列

而对于多民族文化和风俗的热爱也激发了 Van Noten 对于颜色和印花的运用。在 2015 年的秋冬设计中，设计师从日本传统和服设计里的用色中获得新的灵感，金色和红色、蓝色和粉色，这些传统的日本祭奠装上的配色被运用在了宽松的和服大衣以及修身的裤装之上，一种神秘又浪漫的远东情怀扑面而来。在之前的春夏系列上， 画家 Francis Bacon 启发了 Van Noten 对于虾仁粉、红色、血橙橘以及泥浆色的运用，这个系列的配色被很多欧洲主流时尚评论家称为“继 Yves Saint Laurent  粉色和红色配色之后，最伟大的色彩创意”。

Rihanna 身穿 Dries Van Noten 2016 秋冬系列动物纹天鹅绒长裙

回顾 Van Noten 很多让人印象深刻的大秀，异国色调一直都是设计师的保留节目。从 1994 年春夏系列里的英伦玫瑰、2000 年春夏系列的中东墙纸、2007 年的意大利佩斯里印花、2013 年秋冬系列的日本插花，以及 2016 年秋冬系列的非洲动物纹等等。Van Noten 的配色和他的设计一样，总是给看客一种游离梦幻的感觉。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

2017秋冬系列的 Dries Van Noten 的秀场上，色彩依旧是主打。设计师除了用自己惯用的珠宝色调和中性色调去混搭，Van Noten 还用上了一些在之前系列中没有太受到外界关注的色彩，比如苔藓绿、石灰色、天空蓝等色调，这些饱和度较低的色调也被穿插其中，形成了一种有趣的对比感，尤其是在黑红碎花的棉衣上加入酸柠檬色的圆形色块做点缀，让整个系列有一种似曾相识，但却又未曾谋面的新奇感。

除了对之前的印花作品进行了大面积的整合和梳理，Van Noten 重新开辟了全新的色彩和材质间的可能性。皮草和羽毛的部分被赋予了扎染和分层的处理，体现出一种跳跃感。酱梅子色的亮片元素与透明肤色的连身衣相搭配则带着观众回到了2016年春夏系列上，让那些身着50年代风情彩色胸衣和70年代厚底鞋的曼妙身影重回人们的视野。

他为这个世界塑造了一种全新的着装风格，

高定混着成衣，柔美拼贴阳刚

Dries Van Noten 2014 秋冬系列  

2014 春夏系列

Elsa Schiaparelli 

Peggy Guggenheim

法文版《ELLE》杂志曾将 Van Noten 的设计定义为 Elsa Schiaparelli、Peggy Guggenheim 这样疯狂、张扬的女艺术家们的专属衣橱，从某种程度上说，这样的论点是正确的。无论是工艺、颜色和媲美高级定制的面料，Dries Van Noten 都是这些将生命看做一件艺术品的女人们的心头好。但是 Van Noten 的设计也给从T 台到街头的女性们无穷无尽的着装灵感。

这些看似华美的设计实则是在强调一种混淆和重叠的着装审美，无论是斜纹套装和金属色荷叶边半裙的组合，还是刺绣双排扣大衣和随性单宁的混搭，Dries Van Noten 终究是在为每一个热爱生活的女人而做设计的。

Dries Van Noten 2016 春夏系列的搭配分解

Van Noten 模糊了柔美和刚强、名族和都市、古董和时髦之间的界限。他可以把短裙套长裤变成一种趋势，甚至是干脆把两者糅合在一起，设计一款连身裙裤。但每一个口袋的设计和每一条走线都可能对穿者的举止发生改变，平常人的生活一直是 Dries Van Noten 最大的灵感来源。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

除了将印花和色彩集体重现之外，Van Noten 的第100场秀依旧在用设计为女解决了生活上实际问题。宽大的廓形和严谨的剪裁让 Dries Van Noten 的姑娘们看起来极为干练。混合风格一直也是 Dries Van Noten 的拿手好戏，该飘逸的和柔美的部分，设计师选择将象征女性气质的花朵元素和图腾符号附着在了绸制的长裙上，让人不自然的联想到非洲某个神秘的部落，Van Noten 心中的美人们总是散发着危险和柔美共存的气质。

这场对 Dries Van Noten 有着里程碑意义的第100场大秀对这位传奇设计师之前所取得的成就进行一次全面的评点，然而对于这位年过50岁的“酷小孩”，我们可以挖掘的故事还有很多很多。Van Noten 是一位永远在翻新自己创作的设计师，他的设计不仅启发着面料和工艺技术的发展，更是为世界诠释了一种全然不同的绚烂和绽放，在所谓的爆款市场中“叛逆”的创造了一种放松又隆重的着衣选择。所以对于那些 Dries Van Noten 的死忠粉们，他的下一场秀才是最令人屏息期待的。