为什么60年代是最酷的年代，没有之一.良仓

V&A博物馆带你看尽那个特殊的60年代

作者：良仓

如果你也喜欢过The Beatles，如果你仍旧喜欢；如果16岁的Twiggy在你眼中保持着青春永驻的少年形象；如果Neil Armstrong登上月球你也些微有点印象；如果你也不曾喜欢越战，想过要趁年轻蹭一场叛乱；如果你也向往过嬉皮的生活，想去一场Woodstock音乐节；如果你拿着 iPhone 5/6/7/8/9 刷着微信的同时也有着对别的方式生活的憧憬......

那么，英国V&A博物馆正在进行的秋季大展《You Say You Want A Revolution? Records and Rebels 1966-1970》（你说你想要一场革命？1966-1970唱片与叛乱）中那个有意思年代的怀旧视听之旅，会是你喜欢的。

▲ 1960年代有影响力的专辑

对于熟悉那个60年代的人来说，展览内容或许有些Cliché，但是会讲故事的V&A总有她独特的方式，能讲出一个不那么一样的故事。60年代末，音乐是年轻人交流的重要方式，而展览全程也由音乐贯穿，DJ John Peel 收藏的200多张黑胶唱片引导着整个展线，移动到不同的位置时，耳机里会响起应景的音乐。从展览的标题开始， “You say you want a revolution”，那是Beatles的歌词。

You say you want a revolution
Well, you know
We all want to change the world
你说你想要一场革命
好吧
谁都想改变世界

年轻的Carnival

▲ 偶像和民众都喜欢逛的Carnaby Street

一切都得从伦敦Carnaby Street和King’s Road的1965年的新潮服装店开始。“the Rolling Stones” 提供大胆的折中主义混搭；“Fab Four” 灵巧的裁缝能制作出像皮尔·卡丹那样线条简洁的夹克；能找到为John Lennon和小野洋子设计白色男女套装的设计师 John Stephen 和 Tommy Nutter；也不乏各种古怪有趣的小型门店……60年代，西方社会在经历了二战后，人口出生率急剧增长，到1965年，全世界5%-10%的人口年龄在12岁以下，一个巨大的年轻群体出现了。年轻人涌进伦敦，他们相信只有在这儿，才能找到原创而新鲜的玩意儿。

▲ 身高1.67，体重82斤，完全没有一点曲线的Twiggy的出现如同一场革命，被英伦媒体塑造成一个反叛的形象，彻底改变了人们对于女性美的定义。82斤的Twiggy其实食量大得惊人，这又不同于如今“超模”们的疯狂减重。

正文模板，请在次替换并输入你得内容……只有91磅重的Twiggy开始走红。虽然有人开玩笑说，Twiggy那两只瘦胳膊和两条小细腿，总也找不着自己的躯干，但是她登上《Daily Express》的封面，告诉了人们：十几岁的少年也能同旧时代的经典模特一般优雅。而这一期杂志也让伦敦正式成为了宇宙中心。

▲ 《Time》1966年封面

1966年，《Time》的封面调侃伦敦 The Swinging City，“摇摆伦敦”么？更应该是“晃荡伦敦”吧，摇摆并不够晕眩。这个城市突然在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。从纨绔子弟到街头流浪汉，都想参加到这个游戏中来。Lords Lichfield 和 Snowdon 成为时装摄影师——前者是女王的表亲，而后者娶了她的妹妹。来自疯狂东区街头的 Terry Donovan 和 Bailey，甚至说服意大利导演Michelangelo Antonioni 拍摄了电影《Blow Up》，其中还有一个以 Bailey 作为原形的角色。

▲《放大》（Blow up），1966年

But when you talk about destruction
Well, you know
Don't you know that you can count me out (In)
但是当你提及破坏
你知道的
你不需把我也算进去
（或许也可以）

迷幻的Wonderland

▲ UFO Mark II Poster by Hapshash and the Coloured Coat。

基于杰克·克鲁亚克Beat Genetation “垮掉的一代” 们 “疲惫”、“潦倒”、“欢腾”、“幸福” 地踩着 “节拍” 的 “亚文化” 哲学，Get High才是当时的顶尖时尚，所有的年轻人都在尝试 Having A Good Time。迷幻剂成了必需品，找不到北的同时带来的却是音乐、艺术、电影、文学等各类艺术形式的实验性尝试。“地下运动” 开始展开， “根据地” 诸如1966年开业的UFO Club，在放映Andy Warhol、Bruce Connor的实验电影；在被顶尖乐团Soft Machine、Pink Floyd、Tomorrow包场，附带Light Show；在地下杂志《Oz》、《International Times》上刊登 Hapshash and the Coloured Coat 给他们设计的色彩炫目的海报；同时还在提供健康养生的素食，播放印度的音乐......各种艺术形式、活动方式、异域风情，High翻整个“地下”。

▲ Hapshash and the Coloured Coat是1960年代末英国非常有影响力的平面设计和实验性Avant-Garde音乐合作伙伴，他们丝网印刷的系列迷幻效果的海报有效地宣传着当时的 “地下活动”，俱乐部，以及伦敦的音乐现场。他们给 UFO Club 和 Oz magazine设计的海报混合了玛格丽特、马克斯·恩斯特、耶罗尼米斯·博斯等一系列艺术家的元素，而被评论家称为是 "Nouveau Art Nouveau” （新的新艺术）。

You say you got a real solution
Well, you know
We'd all love to see the plan
你说你果真找到了解决方案
好吧
我们都想先听听你的计划

争先恐后的Liberation

▲ 1969年的这张 Would you be more careful if it was you that got pregnant?海报刚出现的时候公众被震惊到，甚至觉得这是无礼的，海报中怀孕男人的男性气质被颠覆，而公众的避孕传播在当时也还是禁忌，然而，也是这种惊异的效果让女性权益受到关注，而让男人们开始关注意外怀孕。

正如艺术在迷幻剂的作用下瞬间在头脑和双手之间爆炸了一般，一种不需要迷幻剂就能达成这种迷幻效果的无法掌控的自由体验也在以另一种方式展开得轰轰烈烈，那就是街头的各色热血青年争先恐后的自由呼声。1968年法国政府差点被巴黎 “五月风暴” 中青年学生和工人阶层的气势唬倒；1969年在纽约Greenwich，Stonewall Riots为同志权益大打出手，LGBT又加了新血液添了新力量；女性解放组织为性别平等游行示威；全球全世界范围内一同反对越南战争；切.格瓦拉古巴革命，浪漫不羁；马丁·路德·金也Have A Dream……千千万万的热血青年，并肩抗议，不为改变这个世界，只为人权和自由，只为不让世界改变了他们。

▲ 以促进美国黑人民权为主导的Black Panther Party黑豹党的海报

▲在Jeff Nuttall1968年出版的关于伦敦亚文化现象的自传体书籍 Bomb Culture 中，他谈及诸如The Beatles之类的流行音乐对于核战争威胁下成长的这一代人的重要性。

You ask me for a contribution
Well, you know
We're all doing what we can
你说我也应该做出点贡献
你知道的
我们都只是做能做到的

物欲的新鲜News

一生二、二生三、三生万物，年轻、迷幻、自由，这必然还不是这个时代的全部。二战后经济飙升，个人财富增值，信用卡开始流行，以爱国为名义的提倡消费。这时候电视正式成为家用必备的新鲜玩意儿，即时的消息新闻开始充斥每一个家庭，不管是人类与人类之间的抗争 “越战”，还是人类于宇宙之间的侵占 “登月”，都近到只隔着一道屏幕。而1967年蒙特利尔和1970年大阪的世博会，人们突然发现了一个膨胀的物质世界，出现了大批量的工业设计与生产。在铺天盖地标语、口号以及商品广告下，年轻人开始 “想像一代人能够买得起他们父母辈只能梦想拥有的房子”。

▲ 1967年蒙特利尔世博会，这场以“Man and His World”（人类和他的世界）为名的世博会，即便是在最后一天10月29日，会场内参观的人数也仍旧超过了500,000。

▲ 奥利弗·穆尔格（Oliver Mourgue）的Djinn椅，1963年。Space Age的经典设计作品，它另外的名字叫 “2001” 椅，源自库布里克《2001:太空漫游》的出镜。这位法国设计师的这件作品的意图是一把低矮的火炉边的椅子，用以描摹当时随意而轻松的生活方式。挺符合60年代想法比现实漂亮很多的理想主义，这件作品的使用寿命非常短，不管是填充的海绵还是外包的织物，随着时间流逝都非常容易碎裂，就仿佛它本就设计成的是在2001年前需要完成自我毁灭一般。

▲ SPACE RACE 海报, Alan Aldridge, 1967。20世纪美国和苏联两个冷战对手为争夺航天实力的最高地位展开竞赛，竞赛于1955年8月2日开始，而以1969年7月20日美国阿波罗11号Neil Armstrong和Buzz Aldrin登上月球达到整个竞赛的顶峰。

But if you want money for people with minds that hate
Well, you know
All I can tell you is brother you have to wait
但是如果你想要援助那些心怀怨恨的人
好吧
我只能说亲爱的您还是先等着吧

反主流的Yippie Hippie

叛逆是那个年代年轻人血液中的主要因子，当物欲横流，物质世界看似广袤的表象之下，必然有人发觉物质之下徒有虚无的自身和空虚的灵魂。破记录而超大数量的人群开始聚集在公园、郊外、自然中的音乐节。出现的一大批自由自然主义嬉皮，贯穿的Festival文化和战后那些年保守拘谨的生活方式形成极大的反差。1969年在纽约的伍德斯托克Woodstock，在Bob Dylan家 “后院” 以“3 days of peace and music”为名的音乐节，参与的嬉皮超过400,000名，从计划的三天8月15至17，延续至18号，成了4天。而Bob Dylan在15号音乐节那天飞往了英格兰，并不care这场被《Rolling Stone》标记为50个改变摇滚历史的瞬间之一的第一场Woodstock。摇滚偶像 Jimi Hendrix 是当时最后一个上场的音乐人，因为连续的大雨，当Hendrix抱着吉他登上舞台开始他最棒的那场solo的时候已经是18号的早上8点半了，而等着见他的观众也都还有300,000。

▲ 《约翰·塞巴斯蒂安正在伍德斯托克音乐节上表演》，亨利·迪尔茨（Henry Diltz）1969年

You tell me it's the institution
Well, you know
You'd better free your mind instead
你告诉我这是惯例
你知道的
其实你还得先开放你的头脑才行

多元化的Community

▲ International Earth Day 1970年海报。作为对于1969年南加州海岸大量石油泄漏事件的回应，1970年4月22日被定为第一个地球日。地球日以提高公众对空气及水污染的关注为目的，从最开始的一个美国小范围民众草根运动逐渐发展成为200多个国家一同参与的环境保护运动。

而在美国西海岸，展开的是更加多元化的信息革命，迷幻摇滚、性解放、否定体制、回归大地“back to the land”，各种各样的团体百花齐放。未来开始纳入到考虑的范围内，International Earth Day、Greenpeace，保护地球，合理地平均地使用地球资源和人类智力被视为是在为一个更好的未来出力。后来的环保主义、个人计算机和网络共享也都是在这些嬉皮这些多元文化主义的影响下逐步成型。

You say you'll change the constitution
Well, you know
We all want to change your head
你说你一定会改变这个体制
好吧
我们也都想给你洗洗脑

未完成的理想主义

▲ Beatles第八张专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》专辑封面。不论是从音乐本身还是从这张封面的设计上，这都是一张影响非常大的专辑。专辑被《Time》评价为是“音乐历程的一个历史性的新出发点”。1968年获得4个格莱美，包括Album of the Year，那是摇滚类LP第一次获得如此高的评价，而另一个就是Best Album Cover, Graphic Arts，这张封面有着独特的辨识度，封面上出现的名人从Beatles乐队成员到爱因斯坦再到詹姆斯.乔伊斯、艾伦坡、王尔德......而一开始在而后被移除的比如希特勒。

追溯1960年代末青年文化如何促成了乐观的理想主义，现在从民权、多元文化主义、环保主义、消费主义、计算机、新自由主义、到政治等范畴我们都还能看到源自那个时代的影响。对于1966－1970年间的动乱、自由的爆炸感、以及导致西方世界思维方式根本性转变的法律变革，展览联合策展人 Geoffrey Marsh 表示：“这五年间的1828个日夜，是创造现代世界的关键时期。那是一段值得追溯和研究的有趣时光，那个时代拥有非同一般的自由感，和对变革强烈的期许”。 Pink Floyd 的音乐总监 Joe Boyd 也曾说：“60年代绝对是真正的革命时期，人们受到启发后会做出各种尝试，对现代社会也有所影响，当然，我们只能希望如此”。

▲ WOODSTOCK "3 Days of Piece &Music" 海报

……

Don't you know it's gonna be alright
Alright，alright
难道你不知道么
一切都会好起来的

以 You Say You Want A Revolution? 为题的展览，借用了Beatles歌词的同时，用一个疑问号似乎也就表明了展览本身对于Revolution的态度，不怂恿也不推脱，就像John Lennon写这首歌录这首歌时的不确定性一样。歌词像是在玩太极，而拆成三个不同版本的原始Revolution，被串在不同专辑的不同曲目顺序中；Hey Judy中的摇滚《Revolution》、The White Album中的保守《Revolution 1》和实验性《Revolution 9》；电音版的歌词 “count me out”（别算上我），在柔和蓝调中成了 “count me out，in”，更加激进的《Revolution 9》在一片迷幻的音效拼贴中小野洋子一句 “you become naked” 后也转入了温柔的《Good Night》。

V&A当然不会在英国脱欧美国大选的2016年说那一句 “Now the sun turns out his light...Good night everybody”。在包括了John Lennon、George Harrison 在《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》专辑封面所穿的戏服；Twiggy 的迷你裙；摇滚偶像 Jimi Hendrix 的吉他碎片，从 NASA 借来的月球岩石；以及John Peel 所收藏的黑胶唱片等350多件展品的展览尾声，就像是John Lennon会在《Revolution》中重复 “it's gonna be alright”，不出意外的,《Imagine》当然是会展览的结束曲。

《Imagine》

John Lennon

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion, too
Imagine all the people
Living life in peace

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world

最后，Imagine there's no countries，但总也不会错过接下来的Museum shop 不是么？展览将持续到2017年 2月 26日，所以，在伦敦的和去伦敦的都不要错过。

撰文_怪物编辑_良仓

V&A Museaum Shop

最新|LATEST