无印良品，只是他一生代表作之一.良仓

当西方的几何学来到日本... 落在他手上后成为艺术经典。

他是日本平面设计教父。他的设计历程完全契合战后日本的发展。他的一生赋予了日本平面设计的方向性。他是田中一光。

他出身于古都奈良一个世代以「鱼万」为商号的商业之家，毕业于京都市立美术专门学校。最早是在大阪开始他的设计生涯，之后移居东京，创立了「日本设计中心」，并且成立了田中一光设计事务所，在1963年开始走向独立的设计之路。

他担任过东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，其中在海报领域的成就最为突出。

日本平面设计的独特之处常常是可以用很简单简洁的形式，单纯的颜色，清晰的轮廓，传达更繁琐的想法的信息，而且当代的日本艺术通常与古老的传统艺术遗产有着紧密的联系。

田中一光长期生活在这些日本文化历史都市里，由于受了传统文化和现代文化的双重影响，他的作品即有鲜明的现代特征，又可以感受到日本传统美学中京都的雅致和江户的遗韵。

28岁的田中一光在1958年创作的海报《第五回产经观世能》一举成名。在这张海报设计中，田中一光将日本传统歌舞伎演员作为图形设计对象，经过大胆的抽象简化，所采用的面部形象仅有头发、眼睛和嘴唇，在视觉构成上，这三个元素安排在面积不等、错落有致的色彩方格之上，仅一部分留白，无疑丰富了画面的层次。

田中一光长期生活在这些日本文化历史都市里，由于受了传统文化和现代文化的双重影响，他的作品即有鲜明的现代特征，又可以感受到日本传统美学中京都的雅致和江户的遗韵。

28岁的田中一光在1958年创作的海报《第五回产经观世能》一举成名。在这张海报设计中，田中一光将日本传统歌舞伎演员作为图形设计对象，经过大胆的抽象简化，所采用的面部形象仅有头发、眼睛和嘴唇，在视觉构成上，这三个元素安排在面积不等、错落有致的色彩方格之上，仅一部分留白，无疑丰富了画面的层次。

日本设计大师永井一正曾经说过，海报设计是田中一光对日本设计做出的最具深远意义的贡献，他不仅没有放弃日本设计的本土内涵，而且还使得日本现代设计开始登上世界舞台。

田中一光能如此潇洒游走在西方现代感与日本传统美之间，其中的原因，是他能完美结合几何结构的规整性与日本书法的柔和笔触，使得在画面里充斥着一种不规则与残缺的美感。这两种层次的互补更丰富了视觉的冲击力。

田中一光从小喜欢能剧，同时受浮世绘版画和歌舞伎服装色彩的影响，使得他钟情于浓烈色彩的运用，可以把红、绿、黄、紫等对比而又和谐的色彩元素赋予了海报更鲜明的节奏。

如果要谈到他生平最重要的代表作，不得不提起在80年代「无印良品」这个生活杂货品牌，田中一光亲自负责其商标与早期广告的设计，深入人心的视觉形象延续至今。

无印良品是1970年代末田中一光针对未来日用品进行检讨的结论，他跳脱观点，提倡无品牌（No Brand）的概念，放弃当时日本主流的多彩包装，提出单色调的建议，与当时日本市场经济高度发展的富裕社会形象背道而驰。

去除了装饰过剩的设计，强调物品的实际价值，从中构成「减法美学」。如今无印良品的品牌影响力能扩展到全世界，依然是以当时80年代初期的构想为基础。

「把在现今的时代该过什么生活为课题，以思考人与自然的关系作为基础是无印良品制作产品所必须的目标。」

1993年，田中一光在《我的21世紀》一书中写道： “我认为，思考受伤地球的再生，从新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，拟合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等等，这些都是21世纪设计的最大课题。”

然而，他没有在21世纪到来后停留下来，却已给未来日本的设计指出方向。 2002 年1月10日晚，这颗日本设计界的巨星陨落，享年71岁。