把英国V&A博物馆收藏的20年代时尚搬回家.良仓

20年代的贵妇都穿什么，英国V&A博物馆告诉你

作者：良仓

印象中上世纪20年代是一个纸醉金迷的年代，就像《了不起的盖茨比》中，菲茨杰拉德所写的那样“那瓶威士忌是第二瓶了，这会大家已是轮流倒个没完。”

这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。

菲茨杰拉德将1918年一次世界大战结束后，经济大萧条之前这段时间称为爵士年代（Jazz Age），美国士兵自欧战前线上归国拉开了这一时代的序幕，随后是爵士乐为代表的新艺术的诞生，崭新而自信的现代女性面孔的出现，那时享乐主义开始大行其道，人们崇尚金钱、物质和玩乐。

1924年，温莎公爵将英国上流社会的娱乐方式带到美国，美国商界的成功人士开始从生活方式和着装上高调起来。女性也获得前所未有的自由和权利，开始出入歌舞厅，聚会等。

在这期间，女装设计出现了一种稍窄，半宽松，半贴身，名为“Flapper”的新款式。尽管很多女性在当时仍习惯穿着紧身胸衣，然而这种管状的廓形则像是在鼓励她们摆脱紧身内衣的束缚。裙摆的长度也从脚踝缩到了小腿肚那里，强调女性腰部曲线的腰围线也降低到了臀部。

描绘当时上流社会活动的时尚插画，由法国插画家George Barbier绘制

“Flapper”轰动了当时的时尚圈，设计师们纷纷对这条几个世纪以来首次出现的新款式加以创新尝试，采用新的剪裁、缝纫技术、配上薄纱、流苏、玻璃珠、亮片、羽毛等各种时髦浮夸的材料，做出各式各样，适合不同场合的“Flapper”。

人们也直呼身着“Flapper”，生活方式时髦的女孩为“Flapper Girl”（摩登女郎）。

她们几乎都是画着烟熏妆，身穿Flapper，留着齐耳短发、头戴小礼帽或羽毛头饰，脖戴珍珠项链，叼着或手持长烟嘴的派对女性形象。

其实这种风格称为“装饰艺术”（Art Deco），起源于上世纪欧洲，后来传入法国巴黎，随后再风靡至爵士时代的美国。不仅仅表现在时尚方面，装饰艺术对表面装饰、抽象艺术、平面设计的极致运用也表现在了建筑、室内设计、产品设计和艺术等多个领域。

如何在家中注入上世纪时髦的Art Deco风格？英国维多利亚博物馆收藏了很多反映那个时代上流社会社交场景的插画，每一副都仿佛重现了那个疯狂又极致的年代。这些时尚插画现良仓有售。

其中不乏著名的法国插画家George Barbier。这位曾经法国版《Vouge》封面的主笔画家对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的时尚插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满很多耐人寻味的细节。

愤怒的探戈，Georges Barbier（1882—1932年），出自La Guirlande des mois Almanach。打印。法国巴黎，c.1917-20。

这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，图片描述了当时上流社会热衷的探戈舞。1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层社会的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

《Art-Gout-Beaute: Feuillets de L’Elegance Feminine》

当时的巴黎还有一本著名的时尚杂志《Art-Gout-Beaute: Feuillets de L’Elegance Feminine》，是一本关于艺术、好品味和女性优雅的时尚宝典，里面的时尚插画全是身着Art Deco风格服饰的摩登女性以及服装设计师的当季新品。

20年代法国时装设计大师Paul Poiret

当然少不了法国“时尚国王”Paul Poiret的时装画。Paul Poiret是开创1920年代时装风潮和现代时装史的第一位大师，也是第一位在时装中运用Art Deco装饰艺术和立体派绘画的设计大师。

他首次将女性从束身衣中解放出来，将鞑靼、中东、远东宽袍大袖，富丽堂皇的服饰风格引入巴黎的高级时装中，成为风靡20年代的“Flapper”形象的先声。

描绘了在宴会一角窃窃私语的女郎们，出自英文版的《Art, Goût, Beauté: Feuillets d' Élégance Feminine》杂志，由Éditions d' Art出版。打印。巴黎，法国，1920s。

月下披着廓形披风的两位贵妇，出自英文版的《Art, Goût, Beauté: Feuillets d' Élégance Feminine》杂志，由Éditions d' Art出版。打印。巴黎，法国，1920s。

他的作品如同《一千零一夜》，无论是奇魅的色彩还是饱满的廓形都充满了浓郁的阿拉伯风格。他还开创了以红、黄、蓝三色为基调的大胆色谱，上面两幅英国V&A博物馆的馆藏画作便是对他设计的最佳诠释。

英国维多利亚博物馆收藏的杂志Art, Goût, Beauté: Feuillets d' Élégance Feminine插画描绘了当时派对上上流社会贵妇们的着装，由Éditions d' Art出版。打印。巴黎，法国，1925。

他最著名的作品是和服式的大袍子和廓形斗篷，以及为不穿胸衣的新女性设计的直筒Flapper。

“A garment is like a good portrait— the expression of a spiritual state."

——Paul Poiret

出自杂志《Art, Goût, Beauté: Feuillets d' Élégance Feminine》No.55 Vol.5，以Paul Poiret和Drecoll的时装为主要内容，由Éditions d' Art出版。巴黎，法国，1925年。

描绘了下午茶花园派对的时尚版，出自英文版的Art, Goût, Bon-Ton，由Éditions d' Art出版。巴黎，法国，1922年。

然而对这位上世纪20年代最伟大的设计大师来说，美丽的华服只是女性内在精神面貌的外在表达。比起穿着上的时髦，这些画面中的优雅女郎真正令人佩服的是她们心态上的勇敢与时尚。她们有着独立摩登的生活方式，追求个性与真我主张——她们是永恒的经典，更代表了咆哮着前进的1920年代。快让我们跟随时髦优雅的女郎们，重温“爵士年代”的复古情怀吧！

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