如果这辈子收藏一只花瓶.良仓

如果这辈子收藏一只花瓶

如果说这辈子必须收藏一只花瓶，我会选择一只来自瑞士伯尔尼工坊的Linck。为什么？请听我细细道来......

Linck瓷器大家庭

谁创造了Linck？

自上世纪30年代，当全世界还在热衷于源自巴黎的装饰艺术风格（Art Deco）时，陶瓷艺术家Margrit Linck已经开始了对“极简主义”的思考。

陶瓷艺术家Margrit Linck（1897-1983）

Margrit Linck早年在瑞士海姆堡学习陶艺制作，当时她便觉得传统陶艺在未来需要被注入创新元素，才能跟上现当代的艺术审美，这在当时来说非常超前。

毕加索作于20世纪30年代具有重大影响及历史意义的杰作——《格尔尼卡》。

贾科梅蒂，瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家

乔治·布拉克在他的陶器作坊和他的陶器作品“白色之鸟”

在一次前往柏林和巴黎的旅途中，Margrit Linck和丈夫受当时的新派艺术家毕加索，贾科梅蒂，乔治·布拉克的启发。回到瑞士后，Margrit也开始在传统陶瓷中加入个人的艺术表现力。在超现实艺术作品的启发下，她开始为陶瓷创作一种新的设计语言和形式。

个人风格的演变

然而，Margrit Linck并不是一开始就设计出了这些堪称经典的白色大瓷瓶。在上世纪40年代至80年代，Margrit Linck创作了成千上百个瓷器，在这段时期，她的个人风格不断演变，她的作品成为了记录她风格的时间轴，同时也反映了20世纪初主要的艺术运动，有机，前卫夸张的造型和令人兴奋的抽象形态。

Margrit Linck1950年代的作品，这个餐盘从风格，基本图案和色彩均能看出她早期受瑞士传统陶艺的影响颇深。

从1960年代盛行的极简主义过渡到70年代，Margrit Linck的作品风格开始向大胆的实验派方向发展，原因是她开始了对非洲雕塑的喜爱。

对“白”的诠释

然而从Margrit Linck后期的作品来看，会惊讶地发现她似乎抛开了某种杂念，把所有作品的颜色都揉成了白色。Margrit Linck发现自己钟爱白色，因为瓷器的形状对她来说是最重要的，为了突出瓷器的形状，白色似乎是搭配这些造型的最佳颜色。白对她来说不仅仅是一种颜色，她用“白”来规避其他色彩，从而突出瓷器本身的造型，让陶瓷本身去诠释制造者背后所要表达的细微情绪。

白色像一个空容器般承载了很多意义，比如纯净，微妙和留白。

当代造型下的传统工艺

Linck生产瓷器，遵循的是手工制作的传统工序，每一道工序都力求无瑕和永恒的美学。自2011年开始，Linck由Margrit Linck的孙女Annet Berger接手。直至今日，Margrit Linck的设计还在瑞士伯尔尼的工作室生产制造，延续传统手工拉胚，经典的手工艺让每件作品都区别于工业生产的“冰冷感”，也赋予了每件作品独有的个性。