《荒野猎人》的最大看点根本不是小李，而是逆天的摄影
作者：电影公会
因为小李的缘故，《荒野猎人》自开拍起就备受关注；而小李后来也不负众望，（历经艰险终于）将小金人收入囊中。但是这部影片最大看点其实并不是小李，而是卢贝兹基那逆天的、美成诗的摄影。
卢贝兹基在instagram上分享的拍摄地实景
卢贝兹基为《荒野猎人》群众演员拍的肖像照
艾曼努尔·卢贝兹基
Emmanuel Lubezki 墨西哥摄影师
三获奥斯卡最佳摄影
摄影师卢贝兹基擅长运用自然光和长镜头，代表作品有：《人类之子》、《断头谷》、《生命之树》、《地心引力》、《鸟人》等片，而刚刚上映的《荒野猎人》其实并不是一部十全十美的影片——它的故事线有些松散，情感的传达有时也太过依赖文化语境，因此可能并不适合很多准备去一睹其真容的观众。但是卢贝兹基的摄影中，《荒野猎人》不再是快销品，成为大银幕而生的艺术品。
在《荒野猎人》上映之际，collider网站有发布了一篇对卢贝兹基的采访。卢贝兹基谈到了很多东西，比如为什么坚持用自然光拍摄，如何让影片为观众提供浸没式的观影体验。
拍摄地虽美，但冷起来也能要了人命。
我们想做的是将观众浸没到这个电影的世界中，拍一个浸没式的片子，让你在看片的时候几乎能感受到那种寒冷。在排练中我们逐渐意识到，我们想用比较清透的镜头，让人从始至终能够看清故事发生的周遭环境，让人能一直与演员的内心世界、内心挣扎，以及自然环境的外部力量产生联系。
确定了镜头之后，我们就开始测试媒介。我（和伊纳里多）都是电影人，我们的大多数作品都是用胶片拍的，所以我们一开始也倾向于用胶片拍摄这部电影。我们喜欢胶片是因为它能捕捉到很广的色彩范围，高光区和阴影区的细节都保留得非常好。后来我们拿了一些数字摄影机做对比。虽然数字摄影机捕捉不到那么多的色彩，但是它们却对光线特别敏感，这样我们就能在一天中更加重要、更加有趣、更加神秘、也更加诗意的那些时间段进行拍摄了（主要指光线强度不高的黄昏、黎明等时段）。
卢贝兹基指的就是上面这样的时间段。
在纬度比较高地方，太阳在天空的位置非常非常低，而且一天会被高山挡住好几次。所以当你置身在树林里的时候，光线真的非常弱，这时候胶片就不行了，但数字摄影机却能捕捉到一些我之前从未见到过的东西...所以后来，怀着很沉重的心情，我们打包了胶片摄影机，把它们还回了好莱坞，并决定使用数字摄影机进行拍摄。数字摄影机拍摄的画面代入感更强，直抵人的感官本能，更强有力，表达的情感也更充沛，而且在隆冬黑漆漆的环境下，它为我们争取了更多的拍摄时间。
拍摄这段场景时，大风将火苗吹得很散，导致光照不够。卢贝兹基只好在火堆旁点了一圈灯泡，以保证画面质量。这也是整个拍摄过程中，卢贝兹基唯一一次使用非自然光源。
还有一个对我而言很重要的原因，就是我不希望画面有颗粒感。很多人都在说胶片的颗粒感多么有魔力、多美、多诗意，但对我而言，那就像是存在于观众和角色之间的一道帘子，它干扰了你的视线——你一眼就能看出这只是一种画面呈现方式，你立马就知道自己看到的东西不是真实的...所有人不过是在假扮其他的什么人。但如果用数字摄影机拍摄的话，虽然大家仍然做着同样的事，但你与影片的距离却更近。所以我们最后决定用数字摄影机拍摄了。
《荒野猎人》剧照，去影院时不妨多注意一下黑色。
点击观看卢贝兹基作品混剪 ：
卢贝兹基与泰伦斯·马力克合作的《生命之树》：
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作者： 姜小瑁
