他们创造了唱片封面的黄金时代.良仓

他们设计了1.5亿人收藏过的唱片封面

作者：新视线

唱片封面是一张专辑音乐理念最直白的呈现——神秘、超现实的唱片封面能够带引领人们进入更好的想象空间。在上个世纪黑胶盛行的年代，唱片的套封扮演着媒体传播的重要角色，人们倾向于把黑胶唱片当作艺术品一样收藏。上世纪70年代之后，随着流行的音乐风格转换，与其相伴的视觉元素也发生了一系列的革命。

其实在60年代后期，这种趋势已经初现端倪。英国波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）为甲壳虫乐队巅峰之作《佩珀中士寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）设计的概念性封套，以及安迪·沃霍尔为如地下丝绒乐队和滚石乐队设计的封套，都是当时的唱封经典。这之后，专辑封面设计师们摒弃了早期的艺人肖像照，将60年代后期涌现的概念化设计手法发扬壮大。这种种原因使得唱片封面进化出了新的风格。

Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Velvet Underground Velvet Underground & Nico

Rolling Stones Sticky Fingers

到了70年代，迷幻-实验摇滚的崛起将唱片封面设计的理念彻底革新，新的音乐风格需要更加抽象和概念化的唱封设计已经势在必行。其中英国的唱片封面灵魂设计师斯多姆·索格森（Storm Thorgerson）和他创立的Hipgnosis设计公司，更是将摇滚乐具有的煽动气质转化成为超现实的视觉盛宴，将充满梦幻和可能的乌托邦呈现在乐迷眼前，成就了唱片封面设计的黄金时代。

斯托姆·索格森

Pink Floyd的“第五位成员”

人们对唱片封面设计大师斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）的印象首先来自于他为传奇摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）经典专辑《月亮之暗面》（Darkside of the Moon）设计的唱封。实际上，从早年开始索格森就与这支乐队有着千丝万缕的联系，甚至可以说是平克·弗洛伊德促使索格森走上了唱封设计的道路，让他从影视改行做了设计师。大学时期，索格森和乐队的两位重要成员席德·巴瑞特（Syd Barrett）和罗杰·沃特斯（Roger Waters）就是关系要好的校友。与乐队密切的关系甚至让索格森获得了平克·弗洛伊德“第五位成员”的称号。1973年，索格森为平克·弗洛伊德的专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）首次设计了套封，整张专辑成为了代表70年代音乐和套封设计里程碑的经典之作，同时也开启了他们之后的一系列合作。

▲索格森与平克·弗洛伊德乐队两位重要成员是校友兼好友

▲索格森为平克·弗洛伊德早期灵魂人物—席德·巴瑞特(Syd Barrett)设计的个人专辑封面（左）；席德·巴瑞特早年肖像（右）

▲Pink Floyd乐队最为著名的唱片《月之暗面》封面照，此封面照由索格森于上世纪七十年代初设计。索格森拿了七款不同的设计给乐队看，他们最终选中了这款最简洁的三角形棱柱

▲索格森尝试用各种颜料制作《月之暗面》封面的过程

▲其中一款的最终制作效果

Hipgnosis

1.5亿人收藏过的它出品的唱封

索格森最初只是业余玩票为朋友的乐队设计唱片套封，没想到却在业内大获成功，他索性放弃了曾经热爱的影视行业投身平面设计，并与后来的室友——著名设计师奥布里·鲍威尔（Aubrey Powell）共同成立了Hipgnosis唱片设计公司。Hipgnosis的理念就是将音乐传递出的思想融入视觉创意当中，解放听者的想象力，让实验摇滚的精神在奇幻、前卫的视觉体验中获得升华。除了索格森、鲍威尔之外，还有彼得·克里斯托弗森（ Peter Christopherson）等几位传奇设计师。…

▲Hipgnosis早期的黑白设计作品，到了后期他们更是将色彩运用得出神入化

▲ Hipgnosis 工作室在1970年代的样貌，1974年摄

▲从左至右，平克·弗洛伊德的 Roger Waters，设计师 Aubrey ‘Po’ Powell，以及乐队主创 David Gilmour，摄于1975

▲ Hipgnosis 的另一位主创奥布里·鲍威尔（Aubrey Powell），右图为他与索格森的合影

『摇滚精神的最佳诠释』

Hipgnosis和许多著名摇滚艺人有过合作，除了平克·弗洛伊德之外，还包括齐柏林飞船（Led Zeppelin），以及彼得·加布里埃（Peter Gabriel）和他领导的创世纪（Genesis）等乐队。富有煽动力的画面进一步解放了乐迷们的想象力，让他们置身一个神秘的不思议王国。这种乌托邦气质和让人热血沸腾的冲击力正是摇滚精神的最好诠释。据统计，有超过1.5亿人都收藏过Hipgnosis出品的唱封或海报。

▲ 1976年，Hipgnosis为披头士著名成员保罗·麦卡特尼拍摄的肖像

▲ 1976年 Hipgnosis为谁人乐队（The Who）成员 Keith Moon 拍摄的肖像，照片中Keith褪去所有衣服，将女朋友的皮毛围巾挡在腰间，充满了摇滚的煽动气息

『Hipgnosis的宗旨：事物应当永远都是真实的』

Hipgnosis出品的唱片本身就是奇幻的代名词。其设计充满了大胆的想象，同时又带有超现实主义的色彩，仿佛在设计师们的眼中，没有什么是做不到的。当时并没有任何电脑特效处理的技术，所以他们在布景上都是动真格的。也许正是那个无法进行任何图像处理的年代，才让索格森和Hipgnosis的设计师们成为了场景设计的大师。索格森很少使用真实布景以外的其他手段，因为只有在现实中创造出真正颠覆视觉的场景，才能让他有成就感。

Pink Floyd Wish You Were Here （封面和封底）

这是索格森认为自己设计过最好的作品，也是他最有名的作品之一。图中正在燃烧的男子并不是视觉特效，而是拍摄于美国一个电影制片厂的真实场景，燃烧男子的衣服和头发都由特殊的防火材料制成。这其中，索格森把专辑音乐的“缺席”理念恰如其分地体现在封面上。

Muse Uprising

Hipgnosis为Muse乐队设计的唱封，索格森一行人真的在山脚下挖了上百个洞，并且在里面种上数以百计的泰迪熊，右图为他们的设计手稿，原图中还包括一个巨大的泰迪熊阴影，用来衬映专辑名字《上升》（Uprising）。

Biffy Clyro Only Revolutions

Biffy lyro Saturday Superhouse

Scorpions Lovedrive

『唱封设计的式微』

到了80年代后期，索尼公司开发的CD数字唱片对传统的黑胶造成了巨大的冲击，彻底改变了唱片封面设计的轨迹。由于封面体积变得十分狭小，其设计在一张专辑中不再占有重要比例。在这之后电脑技术也取代了劳神费力的实地布景，更加有效的传播方式和风格取代了以往的设计，唱封设计就此迎来了它的衰落。1982年，索格森和鲍威尔分道扬镳。他们最后的共同作品是齐柏林飞船的《尾声》，而在此之后齐柏林飞船也结束了自己的职业生涯。1983年，索格森解散了Hipgnosis公司，象征着一个时代的结束。

作品

『索格森为杂志拍摄的时尚摄影』