大师亦凡人,抵达波普的16条大道
作者:新视线
波普是打破传统,是作为艺术却质疑艺术本身,是“要金钱的力量,也要世界级的影响力”,也是敢于否定自身以反思现世的力量。艺术与金钱,民间与殿堂,大师与痞子,主流与旁路,没有边界,就像安迪关于人人都能成名15分钟的名言,人人都有机会进入这座波普大都会。然而要如何抵达呢?我们翻阅大师之作以及其生平好恶,归纳出以下16条捷径,从众人知其然不知其所以然的丝网印刷技术方法,到堆叠、泼溅与拼接,以下诸法任君参考,或博君一笑。

安迪·沃霍尔经典作品

阿兰·雅凯是1960年代法国波普的代表人物。他常常借用名画创作,通过对它们进行修改表达自己的意图。图为他创作的丝网印刷作品,借鉴了马奈的作品《草地上的午餐》。

安迪·沃霍尔在他的工厂中,丝网印刷是安迪·沃霍尔最惯常使用的一种创作方式。

草间弥生偏执于描绘无限的空间,她的重复性甚至启迪了安迪·沃霍尔,图为草间弥生的涂鸦作品。

利希滕斯坦擅长以平淡无奇的美漫为基本素材,用丙烯颜料将它们放大。他强化了有限的平涂色块和黑线,甚至把廉价印刷工艺中的网点都认真复制出来。

利希滕斯坦为《新闻周刊》1966年4月25日版设计的封面,右下角小标题为《这就是当下发生的:在艺术、时尚、娱乐、商业领域》。

詹姆斯·罗森奎斯特,《当选总统》

《是什么使今天的家庭如此别致,如此有魅力?》,理查德·汉密尔顿,1956年。

《三面国旗》,贾斯帕·琼斯。

克拉斯·奥登堡,“地板蛋糕”,1962年

克拉斯·奥登堡作品,左为“马桶”,右为“提琴”

克拉斯·奥登堡,“羽毛球”

美国艺术家罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)用4个字母成就了一段艺术传奇。“LOVE”本是他设计的圣诞节贺卡图案,因大受欢迎,1973年美国邮政署将其用作邮票图案。

印第安纳和他的“LOVE”雕塑。

阿曼以切割物件后再堆积组合为其创作风格,对象从乐器、希腊神话之雕像、家具、工具钟表零件等等。

他以另一种方式将日常生活中人们熟悉的、消费性的物品保存下来,重新赋予事物面貌与意义,进而发掘物潜在的功能。

Keith Haring将同样代表美国文化的安迪·沃霍尔与米老鼠的形象结合,创造出 “Andy Mouse”。

安迪·沃霍尔经典作品“罐头”

《泉》是一个男用便池,杜尚向第五大道118号的莫特铁工坊购买标准男用小便池,杜尚把便池翻转了90度,并且写上“R. Mutt 1917”,就完成了这件作品。

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