自2008年以来,一个丝巾上的艺术出版项目已吸引了诸如杉本博司在内的4位世界顶级艺术家参与合作,它将丝巾变成一种新的艺术载体,让大众在这块方寸之地上找到了一种与艺术的别样的相亲之道。
杉本博司 |《光影的色彩》(2012年)
2012年,出于对色彩的着迷,现任爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas相中了日本艺术大师杉本博司,与他开始爱马仕丝巾出版项目的合作。
受牛顿和歌德的科学实验启发,杉本博司在10年前就开始研究了色彩的本源,即分解和捕捉光线,并分析其对人们的情感影响。这其中他有计划地用宝丽来相片记录下这些精妙且各不相同的色彩层次变化,这种具体的现象被杉本在其众多的抽象摄影作品中得到物化和升华。 

“我依然清晰记得,在一间光线充足的大房间里,竖立着一根密实的完全透明的水晶棱柱,就如同一根立柱伫立在地板与天花板之间。这是一个实验性装置。每天清晨,阳光都穿过立柱,造就出一个充满色彩的世界,而光影就投射在工作室的白色墙壁上”,Pierre-Alexis Dumas回忆道。
Josef Albers |《方形的礼赞》(2008年)
已故艺术家Josef Albers是美国“绘画抽象以后的抽象”及“欧普艺术”(OP Art)的先驱,爱马仕选择了画家在20世纪代表作品之一——《方形的礼赞》,从上百幅组画中选取六幅作为图案,在真丝上印染。

▲Josef Albers在创作《方形的礼赞》(1950年于加拿大)

Josef Albers的创作宗旨很简单:在不变的形式中(方形及其构图),展现无穷的色彩变化,同时又严格遵守该形式的要求。有趣的是,这些原本平面的画作,当印染到丝巾上时,竟然有了动态起伏,甚至在渐变之中的明暗与浓淡之间也流动起来,十分神奇。

▲《方形的礼赞》作品之“中规中矩的花园”

▲《方形的礼赞》作品之“快板”

“Josef Albers的作品除了令我们赞叹以外,还给我们带来极大的教益。我们在看着Josef Albers的方形组画,而同时,它们也似乎在与爱马仕的方形丝巾对看。它们极端、简洁、纯净,是创作源泉中最可信的教材。它们教会我们睁开双眼,看到本质。这第一次印制应当是一个梦的开始:在工艺制作和艺术创作这两个世界之间,建立联系,开辟通道。”Pierre-Alexis Dumas这样解释道。
Daniel Buren |《方巾上的纪念照》(2010年)
“将回忆穿戴在身上”是法国概念派艺术家Daniel Buren与爱马仕合作丝巾出版项目的初衷。他们一起挑选了艺术家从1950年代开始收集的数万张照片中的365张摄影作品,印制在各式巾上,每一条都是独一无二。
为了将照片印于真丝面料上,在印染技术上,爱马仕转而采用了喷墨印染法,因为这种印染方法可以完成无穷无尽的色彩效果呈现,而传统的丝网印染技术所能呈现的色彩种类则相对有限。用这种方法印染出的照片可以呈现出色彩的微妙变化。
Daniel Buren设计初衷是为了让这些丝巾能绕于颈间、垂在肩上、供人佩戴或随意揉搓。他指出:它们虽然像绘画一样都是独一无二的作品,但却不是为了挂在墙上,而是让人们日常佩戴的。这位艺术家早就将自己的作品从绘画的条框中解放出来,因此对他而言,将这些丝巾用于日常佩戴,非但不会削弱和剥夺其中的艺术内涵,反而有助于将他的艺术主张延伸至更广阔的公共领域。
Julio Le Parc |《长征变奏》(2015)
“我拜访他的工作室时,这幅倾注了艺术家丰沛情感与心血的重要作品《长征》(La Longue Marche, 创作于1974-1975年),以动感韵律的形式和充满剧烈激进主义风格的色彩,从浩卷繁帙的作品中脱颖而出。” Pierre-Alexis Dumas说道。正如Josef Albers创作的2008年版艺术家系列丝巾“Hommage au Carré”一样,里昂的工匠们必须重拾古老的边对边技术,才能丝丝入扣地将平面的单色带重现,再让它们踏着轻快的脚步,在斜纹真丝上一一驻足。

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