在Toby所有的故事和冒险中，你最喜欢哪一个？在和Toby环游世界的过程中，哪一个给你留下了比较深刻的印象？
照片上就能看出来，我们去过太多地方了。巴西之旅是很有收获的，巴西人民对于生活了不起的乐观态度给我灵感创作了个人展“La Noche de la Fusion”。还有在台北举办展览，当地的居民给了我非常特别的影响，当我去餐厅吃饭，会有人前来求合影，或许展览到上海也会发生类似的故事。重回我父母故乡的寻根之旅让我泪流不止。Toby花了66年重返故土，这66年中包含了一家三代人的故事。
我发现你仍在用铅笔作画，你使用电脑画画吗？
不，我只用电脑收发邮件。电脑是一个很好的设计工具，但是对于我来说，我喜欢用触觉去感受。如果用电脑作画，除了作品我感觉不到自我的存在，而用手作出来的画，你可以从纸张、气味等方面感受到我的感觉，这是一个真正的人所做的。电脑始终存在屏幕的阻隔。即使是草稿本，我也坚持一张张用手绘，整本草稿本也是一种艺术产物，每一张纸上都记录着我的旅行、生活故事。
你觉得《南方公园》（South Park）怎么样？
非常棒！里面的角色都很机智有趣。
你创造了“普遍艺术”这个词来形容自己的作品，相对于安迪·沃霍尔的“波普艺术”（Pop Art），你如何定义和区别“普遍艺术”这个词？
我喜欢安迪·沃霍尔“波普艺术”中他们庆祝波普艺术传统所采取的方式，他们采用流行的媒体例如广告、报纸、杂志等，以及这些形象背后的代表，他们将
这些拆分成一件件艺术作品。人们会以各自的方式去解读，就像玛丽莲·梦露，她曾经是一名演员，但现在她的名字却另有含义。对我来说，“普遍艺术”是对整个社会进行肖像研究。看动画片、去迪士尼乐园、化装舞会等等，这一切我看到的、我经历的伴随着我的整个成长过程，成为我的语言。现在，卡通形象仍在日本、中国台湾或美国使用着。你是否注意到COACH的春季女装系列中就有我创作的卡通形象，我帮助女孩们捕捉她们的性格、希望和梦想，人类社会的秘密——对生存的渴望、对面对自己的恐惧，都在成人的服装上反映出来。因此对我来说，这是表达情感的一种方式。在我20岁时经历过一次心灵巨变，我第一次看到MarkRothko的作品时，分不清当时内心的感觉是崩溃还是坠入爱河，那时我想我能不能创造出给人们带来这种感觉的作品。当我后来读到他的传记，他说希望自己的作品能够使人们流露真情实感，他希望能够用自己的画笔帮助人们捕捉一些生活中的精华。那些你们眼中的卡通形象，对我来说它们代表了真实的情感。“普遍艺术”的范围更加广阔，里面包含了非常独特和富有美感的信息，当下的我们需要借助不同的媒介来解读，这些媒介不仅仅是电视、电影或绘画，网络也是一种新的媒介。每个人都是摄影师，但是大家都把时间浪费在自拍上，每天都会产生大量的照片，但是绝大多数都不会再被看第二眼，但真正的摄影师不仅拍摄照片，并会挖掘照片背后所代表的含义。人们自拍以后会把照片中的自己PS得像个娃娃。
你觉得这种现象会被当作一种讽刺艺术记录下来吗？
人们已经这么做了。就跟阿凡达一样。人们将自己想要传达的信息上传到社交网络上，你将自己最糟糕一天当中出现的一个有趣时刻上传以后，别人会觉得这是你一生中最美好的时光，他们永远不会看到事实。
