你在80年代参加高考，当时大家对于“服装设计”这个专业其实并不了解，那时你如何理解“服装”？
刚上大学的时候我对服装没有很大的热情，最喜欢做的事情是绘画。第一年有很多绘画的课程，对服装而言更偏向浏览性质。后来偶然看了一些书，一本是三宅一生的《East meets West》，还有一本叫作《new japanese fashion》，那个时代正是日本设计师们闯巴黎的时候，还有Jean Paul Gaultier等人，他们一起带来一个很好的时期，日本设计的做工精良、或是这帮人在设计上的不拘与颠覆，对我影响很深。我发现服装可以做出一些有趣的事情。
“人分两种：有一种人是，他就是这样，做出来的设计也是这样；另一种人是他可能不是这样子，但是他向往这个样子，我想我可能是后者。”—有次你曾经这么说，你向往的你是什么样子？
在人身上，任何人在做出不同表现的时候，其实都是真实的。可能一个人在不同人面前会呈现出不同的面，或者有许多面外人是看不见的，这种复杂性几乎每个人都是一样的。但其实他的任何情绪都是很真切的，无论是去模仿一种行为、模仿他向往的一个行为，或是与以往不一样的行为来掩盖一件事情，无论
哪一种，其实都是真实的——都是发自内心的一种反应。
“没边”到现在已经创立九年。头五年的设计和现在相比，主线上存在哪些改变？你自己在心态上又有什么变化？
最初的那几年我的设计比较倾向于抽象概念化，而忽略了一些切实具体的质感和亲切。服装作为日常穿着的一种用品来说，其实它需要一些情感因素，需要一些直觉和感性、本能的东西。不能非常理性，或者非常理智的。现在两方面都努力做好平衡。心态上——我不是规划性很强的人，也不太会设定目标，所以其实变化并不大。
“没边”在秋冬时装周的秀，最后用了卡通青蛙——这是SNS上比较热门的表情。你是个擅长接受新事物的人？
要说接受度，其实不是说“新事物”，只要我感兴趣的东西我都会吸收使用，不感兴趣的也不会去了解。这场秀所有的设计都是自己画的，再请会制作视频的人串联起来。我在任何事情上不是技术方面很在行的人，包括年轻上学那会儿，包括动手能力、机械和电子方面都不是很在行，除了画画以外。
