早在互联网诞生之前，世界上就有一群工程师们在每个声音缝隙中发扬着带劲的极客精神。Sennheiser从创立之初便是现代电声领域最具代表的创造者，现在也在新一代青年身上传递着这股势头，他们由内向外、拥有气势，打破老旧和局限，然后改变着这个世界。
谁说Geek只是互联网的衍生品？早在六十年前Sennheiser的前身“W实验室”就热烈地向我们展示了极客精神。六十年前，“W实验室”把摧毁在战火中的一种用于无线发射的话筒改制，创始人Fritz Sennheiser带领着因战争而人数缩减的实验室，重新发展出几种新的话筒、无线传输设备等特殊配件，成为德国军用指挥设备上话筒的独家生产商。1958年，W实验室正式更名为Sennheiser，在那之后的几十年中发展成最专业的电声设备制造者之一。极客精神不死，就像“MOMENTUM”一词所阐述的“势头与动力”，也在Sennheiser的MOMENTUM耳机中发扬光大，更在新一代MOMENTUM青年身上发生着不畏局限敢于创新的故事。
01. 1950年的消费电子展览上，“W实验室”发布了他们第一款混频扩音器和前置扩音器。Sennheiser很多产品至今仍沿袭着几十年前的精准设计 02.1968年推出的HD414耳机是开放式立体声耳机的开山鼻祖，这是一对紧贴双耳的小型扬声喇叭。HD414打开了人类听声装备的新里程碑，也是Sennheiser作为专业电声制造商的标志之一 03. Sennheiser的两代当家人：创始人Fritz(右）与第二代传人Jörg Sennheiser，手中拿着的是Sennheiser Orpheus耳机，这也是公认的目前世界上最高级的耳机系统
不向浮躁妥协
DEMONE：真名何淼，“糖蒜广播”创始人之一，同时具备多重职业背景：唱片设计、
摄影、DJ……在他身上，他向来保持着追寻梦想隐忍拼搏的珍贵品质，纯粹但充满气势。
糖蒜作为一种北京特色小吃，你们以此为名，想传递给大家什么讯息？
糖蒜是一种北京经典的食物，代表京味特色，辛辣中带有酸甜的味道久久让人不能忘怀——就像糖蒜广播提供的内容也同样吸引着不同类型的听众。
对于糖蒜广播来说，目前为止对你最关键的时刻是什么？
还是2007年停播的那个时候，基于几个原因。一个是我父亲突然辞世，弄的我当时真是生活失去了方向，二是那时候我们确实认为这个电台节目完全找不到方向和没有任何听众，所以那时候就说停一停，那一停就接近一年时间，我觉得那段时间挺关键的，如果那时候完全改变了生活和工作轨迹，也许现在就谈不上这些了。
你是否把人生视为一首歌，也有高低起伏不同的段落，然后超级享受每个段落？
对，这个我绝对承认，艺术和情感以及人生轨迹绝对是有关系的。不过我以前可能把生活比喻成电子音乐，我想对更多人来说都是这样的：机械／循环／模式化。但我做了十年糖蒜广播，我认为我的人生更像那些曾经家喻户晓的经典老歌——它们带给人们的除了跌宕起伏，永远充满了幸福的回忆和快乐进行时，我享受在其中。
一个好的耳机对你而言意味着什么？
我认为是比音乐本身更重要，因为它的好坏直接决定你对音乐的第一印象。刚开始做DJ的时候还买过那些Bling Bling的耳机，因为觉得表演需要。后来接触了Sennheiser的HD25这个经典系列，特别喜欢。我觉得好的耳机没法用语言来形容，听听就都明白了。
最爱Sennheiser的什么？
专业。可能一提起Sennheiser都认为是为专业音乐人预备的，但它好多专业耳机都可以换线，带可以接电话的线控，超级方便。需要长时间从事专业音频工作的时候换成专业的线就ok了。另外很喜欢Sennheiser的风格，在如今什么行业都很浮躁的情况下他们还愿意慢下来，用心花时间给产品注入灵魂，不向浮躁妥协。这一点跟我们糖蒜也挺像的。（笑）
你最希望耳机能够拥有的功能是什么？
1. 能不能带个风扇啥的？因为每次放音乐我都出好多汗，耳机跟被水洗了似的！
2. 耳机可以用来接电话什么的就更棒了， 现在经常戴Sennheiser的MOMENTUM，它有一根专门集成iDevice的线控，有时候用手机听歌来了电话可以直接接听。
音乐不是迎合，而是引领
尹亮：乐视网副总编辑兼音乐中心总监。他一直致力于将其“互联网音乐
电视台”的概念转化为现实，从而推动“Live生活”音乐理念的普及。
对你而言，好音乐的定义是什么？
什么是好音乐，每个人都有自己的定义，像我要是一星期没听到能打动我的新音乐，会觉得生活很无趣、很没色彩。对我来说，在我的审美体系里，能打动我灵魂或者刺激身体的都是好音乐。
作为一个与音乐为伴的从业者，并且制作过这么多拥有自己音乐审美的互联网产品，这些年来，你觉得自己花最多心力去坚持的东西是什么？
坚持做能推动行业提升和进步的事情吧，比如对音乐审美引导的坚持、在媒体价值观上的坚持，或是在音乐现场制作标准的坚持。音乐并不是一个迎合的行业，而是需要引领，不然无论是内容还是商业都会陷入低级审美和错误的价值链里。
在这个过程中，有过什么最好和最坏的体验？
装逼一点说，最好的体验应该都是下一次……哈哈，印象深的是第一次去日本Fuji Rock音乐节，第一次见识了从没看过的大牌演出和现场氛围，还有在英国Reading音乐节看Radiohead演出，那真是如梦一样美妙的时刻。我经历的坏体验挺多的，你知道，由于产业各个环节的不专业，很多事情经常出现状况，我最接受不了自己做的项目出状况，但还是出过，那时刻非常痛苦、挫败。
作为一个资深爱乐人，相信你对音乐设备的选取也是极其挑剔的。自己有什么标准吗？
适合聆听、舒适、有品质、不浮夸， 就跟我做人一样… … 哈哈。
Sennheiser MOMENTUM我比较满意，他们对这款耳机的定位是不是根据我做人的标准来定的？之后我得问问。
一个好的耳机对你而言意味着什么？
就像有了一双可以飞的翅膀，好耳机真的可以听到不同的东西。
六十年前的W实验室显然是位对电声装置有着极高热情的极客，这种无限的探知精神也在后来的Sennheiser身上保留无余。创新向来源自敢于打破老旧，世界上有许多“破界”者推动着每个领域的前进。Sennheiser召集了这其中的一些人，他们年轻无比，却有着壮硕的意志与雄心，另外也通过纪录片呈现出他们的大胆创造力。DO YOU HAVE MOMENTUM？从这副耳机传来的是，下一刻你也该做点挑战自己的事情。
04. 德国时尚博主Anna Frost可以说是德国现在自媒体的代表人物之一，同样作为有“气势”的意见领袖，她为Sennheiser MOMENTUM上演了一场声音与时装的互动 05. Sennheiser MOMENTUM系列是这位电声领衔军的又一突破，更轻盈时尚的设计、iDevice专用线缆、给力低音等特性，在Sennheiser多年的创造革新中再造阵势
DISCLOSURE丨英国电音组合
这对兄弟自2010年推出首支单曲后步步高升，短短几年间成为如今当红的电音乐队之一。“如果你没什么可说的，那就什么都不说，这才是应该的样子”，保持自我是他们的气势。
NIK NOWAK丨艺术家
Nik Nowak曾经学习雕塑，现在成为声音的塑造者。他从不固步自封，正像他朴实无华的声音雕塑一样。“声音装甲”展现出卡特彼勒履带式的尾迹，从每一个扬声器中爆发出来。
DI MAINSTONE丨声音艺术家
艺术家Di Mainstone提出了把布鲁克林大桥变成一个巨大乐器的想法。她与一些技术工程师们合作，试着让一些声音设备如同衣服一样穿着，通过身体语言支配声音。
DAVE HAKKENS丨设计师
Dave Hakkens想象出一种可持续智能手机，鼓舞了数以百万计的人们。他提出模块手机概念，可根据需要改变部件和功能。就像Sennheiser在几十年前设计出MD系列话筒一样，敢于想象并付诸行动才会改变这个世界。
NOÉ TWO丨涂鸦艺术家
出生于法国的涂鸦艺术家Noé Two从1980年代开始就改变着街头艺术与在画廊语境下生存的纯艺术关系。他把梵高的一些自画像重新呈现在那些街头墙眼上，Sennheiser见证了这位艺术家在传统艺术与当代流行之间的转化。
RON FLIEGER丨电音DJ
从22岁开始为不少乐队和艺术家作曲，现在
Ron Flieger更是以混音制作人的身份为世界各大声名遐迩的音乐艺术家们工作。他一直没有终止对这个世界的探索欲，就和Sennheiser的探索精神如出一辙。
